Techniques de base de traitement de photos dans Adobe Photoshop : suppression du bruit. Techniques photo simples dans Adobe Photoshop Enregistrement de vos styles de calque pour une utilisation dans d'autres documents

Lorsque je lis des articles sur Photoshop, je suis souvent surpris par le nombre d'auteurs qui compliquent la solution de tâches de traitement essentiellement simples. De nombreux écrivains « monumentaux » en souffrent, comme Dan Margulies. Mais cela peut lui être pardonné - sa tâche est d'écrire sur toutes les subtilités et nuances du processus de traitement, de le considérer sous tous les angles et sous tous les côtés. Bien que ce soit précisément cette caractéristique de la présentation du matériel dans ses livres qui rebute de nombreux lecteurs.

En fait, les racines de ces méthodes de « netteté en 40 étapes » proviennent d'une chose très simple : les personnes qui écrivent ces didacticiels n'ont jamais travaillé avec un grand volume de photographies. Autrement dit, en règle générale, ils ont quelques photographies et sont prêts à passer une soirée ou deux à les traiter. Mais lorsque vous avez des commandes constantes et qu'à partir de chaque séance photo, vous devez traiter sérieusement plusieurs dizaines de cadres, vous commencez à réfléchir à des méthodes de traitement plus simples et plus pratiques.

Nous en parlerons aujourd'hui. Je vais vous en parler cinq simples mais très efficaces Outils Photoshop, que j'utilise constamment dans mon travail.

Avant de traiter des photos dans Photoshop, je travaille toujours d'abord avec les images dans un convertisseur RAW. C’est là que j’effectue la correction principale des couleurs et le traitement primaire des photos. Essentiellement, je crée un « squelette » de traitement et, dans Photoshop, je travaille avec les détails de la photo.

Nous avons donc travaillé avec la photo dans le convertisseur RAW et l'avons ouverte dans Photoshop. Photoshop nous accueille avec un grand nombre d'outils de traitement pour toutes les occasions. Mais nous parlerons du plus simple et du plus efficace d'entre eux.

La fonction principale de l'outil Dodge/Burn Tool est d'éclaircir/assombrir des zones individuelles de l'image. Essentiellement, vous pouvez « dessiner » l’obscurité ou vice versa – éclaircir la photo. C'est très simple, essayez-le : je suis sûr que vous apprécierez cet outil. Dodge/Burn Tool n’a que deux paramètres très importants.

Plage — Sélectionnez le domaine d'application

Vous pouvez utiliser cet outil sur les zones sombres (Ombres), claires (Rehauts) ou neutres (Tons moyens) de la photo. Par exemple, vous devez éclaircir les zones sombres du menton (lors du traitement d'un portrait) et laisser les zones claires intactes. Dans ce cas, nous définissons le mode Ombres dans l'outil Dodge, et cela éclaircira uniquement les zones sombres des endroits où nous l'appliquons.

Exposition - force d'impact

Il est très important de régler correctement la force d'impact. De nombreuses personnes, lorsqu'elles expérimentent Photoshop, essaient Dodge/Burn à 100 %. Et en assombrissant l’image, vous obtenez des « trous » noirs, et en l’éclaircissant, vous obtenez une surexposition complète. Bien entendu, ayant obtenu un tel résultat, ils ne reviennent plus sur cet outil. Mais Dodge/Burn est un outil subtil. Si vous travaillez sur des ombres ou des reflets, essayez une force d'application de 7 à 10 %, si vous travaillez sur des zones neutres, de 10 à 20 %. Pour chaque cas, la force d'influence est sélectionnée séparément, mais après avoir travaillé un peu avec cet outil, vous commencerez à ressentir quel type de pouvoir est nécessaire dans chaque cas spécifique.

Usage

Dodge/Burn a de nombreuses utilisations :

• Illuminez votre iris

Appliquez simplement l'outil Dodge sur l'iris - c'est le moyen le plus simple de l'éclairer. Ainsi, vous concentrez l’attention du spectateur sur les yeux du modèle.

Dans tous ces portraits, j’ai mis en valeur l’iris des yeux précisément pour attirer l’attention du spectateur sur les yeux et ajouter de la psychologie au cadre.

• Assombrir les lignes du visage dans un portrait d'homme

Pommettes, mâchoire, ligne du nez, sourcils - toutes les lignes du visage, si elles sont un peu assombries, acquerront plus de volume et de contraste. L'homme sur la photo aura l'air plus dur et plus volontaire.

J'utilise cette technique pour traiter presque tous les portraits masculins N/B. Cette technique n'est pas toujours adaptée à la couleur, car elle « ruine » les couleurs, mais sur une photo N/B, elle fonctionne très bien.

Dans un portrait féminin, cette technique doit être utilisée avec beaucoup de précautions, car une femme ne se parera qu'en mettant l'accent sur les lignes du visage qui lui confèrent sa féminité. Sinon, vous obtiendrez le portrait d'une créature masculine.

• Éclaircir les zones rétroéclairées

Le rétroéclairage en soi est une chose merveilleuse. Mais si vous utilisez l'outil Dodge pour améliorer son effet, l'image deviendra encore meilleure. Cela est particulièrement beau sur les photos de concerts, lorsque les musiciens sont éclairés par un bon contre-jour.

• Blanchissez les dents de vos modèles

L’utilisation de l’outil Dodge est le moyen le plus simple et le plus efficace de blanchir les dents sur une photo. Un peu plus tard, j'écrirai certainement une leçon distincte sur le blanchiment approprié des dents à l'aide de l'outil Dogde.

2. Tampon de clonage

Il existe plusieurs outils pour retoucher des images dans Photoshop, et chacun d'eux est bon à sa manière. Mais « Stamp » est l’outil le plus polyvalent à utiliser.

Sa fonction est de prendre une certaine zone de l'image et de la copier. Ainsi, on peut par exemple retoucher les rides en les « remplaçant » simplement par des zones de peau lisse. Pour ce faire, appuyez sur Alt et sélectionnez la zone à partir de laquelle l'image sera prise, puis, en cliquant simplement sur les zones souhaitées de l'image, nous la copierons vers elles.

Dans les réglages du tampon, il est important de faire attention à deux paramètres :

Mode

Ce sont les modes dans lesquels le tampon fonctionnera. Par exemple, en mode Assombrir, le tampon « remplacera » uniquement les zones plus claires que la zone sélectionnée. Essentiellement, vous pouvez assombrir les zones claires de l'image, c'est pourquoi le nom du mode est Assombrir. Et, par conséquent, en mode Éclaircir, le tampon ne fonctionnera que sur les zones les plus sombres de l'image, en les éclaircissant.

Clone Stamp a de nombreux modes de fonctionnement - expérimentez-les, je suis sûr que vous obtiendrez des résultats intéressants.
À mon avis, cela n'a aucun sens de décrire le fonctionnement de chaque mode - dans Photoshop, pour tous les outils, les mêmes principes de fonctionnement des modes s'appliquent essentiellement, ne changeant que légèrement pour s'adapter aux spécificités d'un outil particulier.

L'opacité signifie l'opacité. En termes simples, plus le pourcentage que vous définissez dans ce paramètre est faible, plus le « travail » du tampon sera transparent. Par exemple, à 100 % le tampon remplacera complètement la zone sélectionnée, et à 50 % il sera translucide. Pour la retouche du visage, en règle générale, 10 à 30 % sont utilisés, sinon la marque du tampon sera trop clairement visible.

Utilisation du tampon de clonage

• Retoucher

La retouche sous toutes ses manifestations est la fonction principale du tampon. Tout d'abord, le tampon est utilisé pour la retouche cutanée - éliminant les rides, les cernes sous les yeux, les gonflements et autres belles créations de Mère Nature.

Vous pouvez également retoucher, par exemple, un objet indésirable dans le cadre. A moins bien sûr qu’il occupe la moitié de la photo.

Il est très pratique d’utiliser un tampon pour éliminer les petites surexpositions. Par exemple, votre modèle a une petite tache de surexposition sur le bout de son nez. Nous prenons le tampon, définissons le mode Assombrir et en quelques clics nous assombrissons cet endroit.

3. Pinceau historique

History Brush est une machine à voyager dans le temps pour le traitement de photos. Vous pouvez franchir n'importe quelle étape du traitement et utiliser un pinceau pour peindre selon votre image.

History Brush regorge d’énormes possibilités. J'ai déjà écrit en détail sur le fonctionnement de cet outil dans un article séparé. Vous y trouverez une leçon détaillée sur l'utilisation du pinceau historique et apprendrez à affiner uniquement les zones de l'image dont vous avez besoin.

Bien entendu, l’augmentation de la netteté n’est pas le seul domaine d’application. Dans les prochains articles, je vous expliquerai comment travailler la couleur sur une photographie à l'aide du pinceau historique.

4. Noir et blanc

L'outil Noir et Blanc se trouve dans l'onglet Image—>Ajustements. Ou vous pouvez simplement créer un calque de réglage sur la photo.

La fonction principale de l'outil Noir&Blanc est la conversion « correcte » d'une image couleur en noir et blanc. Correct car on peut changer l'affichage noir et blanc de chacune des couleurs. De cette façon, vous pouvez obtenir une belle et « savoureuse » photo n/b.

Mais les fonctionnalités de B&W ne se limitent pas à cela.

En utilisant cet outil, vous pouvez obtenir une image très intéressante et colorée. Appliquons le noir et blanc à notre image, puis activons le mode superposition.

Désormais, en manipulant les contrôles N&B et la transparence des calques, nous pouvons obtenir une image très intéressante. Pour plus de clarté, j'ai réglé l'opacité du calque N&B à un niveau assez élevé - 62 % et j'ai réglé les commandes Verts, Cyans, Bleus et Magentas au maximum.

Comme on peut le constater, l'image est immédiatement devenue plus riche et contrastée (cliquez sur l'image pour l'agrandir).

Faisons maintenant attention à la tique Teinte. En l'allumant, nous pouvons teinter l'image dans la couleur dont nous avons besoin.

Usage

Il existe de nombreuses options pour utiliser le noir et blanc, à la fois lors du travail avec la couleur et lors du traitement du noir et blanc.
Dans l'un des articles suivants, en utilisant l'exemple du traitement de plusieurs photographies, je parlerai de toutes les principales nuances du travail en noir et blanc.

5.Ombre/Faits saillants

Ombre/Rehauts se trouve également dans l'onglet Image—>Ajustements (d'ailleurs, il y a beaucoup d'outils intéressants là-bas, je vous conseille de tous les expérimenter)

Cet outil est conçu pour assombrir les reflets et les faire sortir des ombres. En plus de son utilisation la plus évidente - éliminer la surexposition et la sous-exposition, S/H fonctionne également très bien pour créer une sensation de plus grande profondeur dans l'image. Nous pouvons ajouter des nuances sombres aux zones claires et des tons clairs aux zones sombres. Ainsi, l'image deviendra plus volumineuse et plus profonde.

Par exemple, sur cette photo en utilisant S/H, j’ai ajouté du volume à la fourrure du chiot et l’image est immédiatement devenue plus intéressante.

En fait, Shadow/Highlights est un outil absolument indispensable pour tout montage sérieux. Presque toutes les photos peuvent être améliorées si vous utilisez judicieusement S/H.

J'aimerais parler de tous les paramètres S/H et de leurs fonctionnalités, mais c'est vraiment un sujet pour un article séparé. À l'avenir, je reviendrai certainement sur le sujet Ombres/Rehauts, mais pour l'instant, essayez simplement d'expérimenter - essayez différents paramètres et voyez le résultat. D’après mon expérience, cette méthode est la plus efficace pour apprendre de nouvelles choses.

Comme nous pouvons le constater, tous ces outils sont très simples à utiliser, mais en même temps incroyablement efficaces. Essayez de les expérimenter et vous ressentirez les nombreuses possibilités qu'ils offrent lors du traitement.

Je pense que cela vaut la peine de faire une série d’articles sur les outils simples mais très efficaces de Photoshop. Et dans le prochain article, je parlerai des outils permettant de travailler sérieusement avec la couleur en photographie.

Un éditeur d'images professionnel est généralement utilisé pour travailler avec des photographies. Adobe Photoshop . Il s'agit d'un programme assez complexe, et apprendre toutes les subtilités de son utilisation prendra beaucoup de temps, mais pour traiter facilement et efficacement vos photos, il vous suffit de maîtriser quelques techniques de base. Regardons les données techniques travailler avec des photographies.

Outil d'esquive/outil de gravure

La fonction principale de cet outil est d'éclaircir ou d'assombrir certaines zones de l'image. En d’autres termes, cet outil « dessine » un assombrissement ou un éclaircissement. Il n'y a que deux paramètres d'outil principaux

"Gamme"

Cet outil peut être utilisé sur les zones sombres, claires et neutres de votre photo. Si vous devez éclaircir les zones sombres lors du traitement d'un portrait, réglez le mode « Ombres" V « EsquiverOutil" et appliquez l'outil sur la zone souhaitée, en éclaircissant uniquement les zones sombres. Dans ce cas, les zones claires ne sont pas affectées.

« Exposition"(Pouvoir d'influence)

Lors du traitement de photographies, il est important installation correcte forces d’impact. Ne doit pas être utilisé « EsquiverOutil"à 100 % - essayez une force d'application de 7 à 10 % pour les ombres et de 10 à 20 % pour les zones neutres. DANS dans ce cas, l'application de la force d'impact est sélectionnée individuellement pour chaque image.

Champ d'application "Esquiver/Brûler" très large. Avec son aide, vous pouvez éclaircir l’iris des yeux, concentrant ainsi l’attention du spectateur sur les yeux. L'outil est également utilisé pour assombrir les lignes du visage, en particulier dans les portraits masculins, afin d'ajouter du volume et du contraste aux lignes des pommettes et du menton, ce qui rend le visage masculin plus volontaire et plus dur. Éclairez les zones rétroéclairées avec "Outil d'esquive" rendra vos photos plus vibrantes et contrastées.

Timbre de clone

Cet outil peut être considéré comme l’outil de retouche d’images le plus efficace. La fonction principale de l'outil est de copier une zone spécifique de l'image. Avec son aide, vous pouvez retoucher les rides d'une photo en les remplaçant par des copies de zones à peau lisse. Les principaux paramètres de l'outil sont les suivants :

« Mode"(Mode)

Les modes de fonctionnement du timbre sont très divers. Par exemple, le mode "Alléger" remplacera uniquement les zones les plus sombres de l'image, et le mode « Assombrir" vice versa. Pour déterminer le fonctionnement de chaque mode, vous devez effectuer quelques expériences avec eux.

« Opacité"

Ce mode vous permet de définir la transparence ou l'opacité de votre retouche (100% – opaque, 0% – complètement transparent). Pour la retouche photo, utilisez 10 à 30 % pour éviter les retouches évidentes.

Cet outil est activement utilisé pour retoucher les rides, les gonflements et les bleus sous les yeux. Avec son aide, vous pouvez même simplement supprimer un objet indésirable de votre photo.

Noir et blanc

Vous pouvez trouver ce merveilleux outil en cliquant « Image–>"Ajustements", ou simplement en créant un calque de réglage ( Calque de réglage).

Fonction principale de cet instrument est la conversion correcte d’une image couleur en noir et blanc. En même temps, vous pouvez modifier l'image en noir et blanc de chaque couleur, donnant à vos photos une originalité et une beauté inoubliable.

Cet outil offre également une opportunité unique d'obtenir une solution très intéressante pour la photographie couleur. Après avoir appliqué le « N&B", activez simplement le mode calques "Recouvrir" et contrôler la transparence et les modes de couleur " N&B", créez votre propre photo unique. Et en cochant la case "Teinte" permet de teinter l'image dans la couleur souhaitée.

Ombre/Points forts

Cet outil se retrouve également sur l'onglet "Image->Ajustements" et est conçu pour assombrir les zones surexposées et extraire la lumière des ombres. Il fait également un excellent travail en créant une impression de plus grande profondeur dans une photo.

Au fait, voici comment il est créé dans !

Je sais avec certitude que beaucoup de gens s'intéressent à la photographie et à la retouche. Lisez l'article ci-dessous, qui contient de nombreux techniques de retouche utiles, qui vous permettra de faire des bonbons à partir de n'importe quelle photo. L'article sera publié en deux parties, aujourd'hui c'est la première partie

1) Amélioration de la lumière naturelle

La lumière du soleil crée de la texture. Ce sont à la fois des zones d’ombre et des lieux où il peut briller sans interférence. Pour contrôler d'une manière ou d'une autre l'intensité lumineuse de l'image, vous pouvez utiliser cette méthode :
Créez un nouveau calque, Ctrl+Shift+N et définissez son mode Color Dodge sur 15 %. Maintenant, à l'aide du pinceau et de la pipette (en appuyant simplement sur Alt), essayez d'ajuster un peu les couleurs.

De cette façon, vous pouvez augmenter non seulement la lumière, mais également la saturation de la gamme de couleurs, obtenant ainsi un résultat plus réaliste.

2) Simulation infrarouge

Fichier - Parcourir dans Bridge - et ouvrez notre image PC-Open dans Camera Raw.
Nous modifions l'image comme nous le souhaitons en déplaçant les curseurs. Ensuite, allez dans l'onglet TSL/Niveaux de gris, sélectionnez « Convertir en niveaux de gris » et définissez le bleu -85, le vert +90, le jaune +20.
Maintenant, le ciel est devenu presque noir, mais les buissons sont blancs. Vous pouvez ajouter un effet de grain - dans l'onglet « Effets », définissez 15 pour la quantité, 20 pour la taille et 80 pour la rondeur. Nous ajouterons également Vignette - -30 quantité, 40 point médian et -35 rondeur.

3) Niveaux

Lorsque vous appliquez le réglage des niveaux, vous pouvez définir les points noir et blanc pour ajuster les tons, mais comment déterminer où se trouvent les zones les plus sombres et les plus claires ?

Pour ce faire, accédez à Nouveau calque de réglage > Seuil. Déplacez le curseur vers la droite jusqu'à ce qu'il ne reste que quelques points blancs. Ce sont les points les plus brillants. Ainsi, à l'aide de l'outil Color Sampler, nous y plaçons un marqueur.
Nous faisons la même chose en déplaçant le curseur vers la gauche - de cette façon, nous obtenons la zone la plus sombre.

Trouvons maintenant un gris neutre. Ajoutez un nouveau calque vide entre le calque de réglage du seuil et le calque photo, remplissez-le avec 50 % de gris. Pour ce faire, allez dans Édition> Remplir (Maj + F5) et sélectionnez 50% de gris - sélectionnez le mode de fusion Différence.

Sélectionnez à nouveau notre seuil et déplacez le curseur complètement vers la gauche. Puis - à droite, jusqu'à ce que de petits points noirs commencent à apparaître - ce sont des tons intermédiaires. Nous y mettons le troisième marqueur.

Supprimez le seuil et 50 % de gris. Créez un nouveau calque de réglage, « Niveaux ». Tout d'abord, en haut, pipette
cliquez sur le 1er marqueur (foncé), puis continuez en conséquence.
Prêt! Nous avons réduit le nombre de nuances.

4) Travailler avec la couleur

Allons dans le menu "Couche", puis Nouveau calque de réglage > Teinte/Saturation, définissons le mode de fusion sur "Lumière douce" et cochons la case "Coloriser".
Jouons avec les nuances - par exemple, pour les nuances froides, nous définissons
teinte 210,
saturation 50
légèreté 10

et pour les chauds
teinte 30
saturation 30
légèreté 5

De plus, vous pouvez créer un calque supplémentaire avec une teinte. Créez un nouveau calque, remplissez-le de couleur, le mode de fusion sera Lumière vive et Opacité 12%. Inversez maintenant le masque de ce calque, Ctrl+i (en général, rendez-le transparent). Vous pouvez désormais peindre dessus avec un pinceau blanc, en donnant aux bons endroits la teinte souhaitée.

Très utile lorsque vous travaillez avec des portraits et des textures d'arrière-plan.

5) Ajustez les contrastes des tons moyens.

Pour augmenter la quantité de détails dans la photographie de paysage, vous devez augmenter le contraste des tons moyens.
Copiez l'arrière-plan sur un nouveau calque, Filtre> Convertir pour les filtres intelligents. Sélectionnez ensuite Filtre > Autre > Passe-haut avec un rayon de 3 pixels. Changez le style de fusion en Superposition et ouvrez le menu des propriétés du calque.

Pour le premier dégradé, Ce calque, en utilisant Alt (en cassant les flèches), définissez les valeurs - de 50/100 à 150/200

Ainsi, nous avons augmenté le contraste uniquement dans les tons moyens. Pour modifier la valeur Passe-haut, double-cliquez simplement dessus dans le panneau Calques.

6) Coucher de soleil

Le coucher du soleil, surtout en mer, est un très beau spectacle. Vous pouvez l'imiter. Pour ce faire, accédez à Nouvelle carte de dégradé de calque de remplissage/ajustement et ouvrez le panneau de dégradé. Nous définissons ce dégradé, tout en réglant le mode Soft Light à 50 %.

Vous voyez le résultat ! :

7) Créer un sourire

Décrivez la zone autour de la bouche à l’aide de l’outil Polygon Lasso. Sélectionnez ensuite > Modifier > Plume de 10 px. Copiez dans un nouveau calque Ctrl+J et accédez à Édition > Puppet Warp. Vous obtiendrez un réseau comme celui-ci...

La taille de la grille peut être contrôlée via le champ Expansion dans le panneau supérieur. Placez les points dans des lieux de référence – ces endroits qui ne doivent pas bouger. Imaginez que vous accrochez un tableau au mur. Maintenant, placez des points aux endroits que vous allez déplacer - et déplacez-les.
Vous pouvez masquer la grille en appuyant sur Ctrl+H.

8) Illumination des gouttes

Les gouttes qui tombent sont un spectacle assez pittoresque, et cela ne ferait pas de mal de corriger légèrement leur couleur. Vous pouvez également utiliser un dégradé. Créez un nouveau style de calque - dégradé (de #772222 (RVB 119, 34, 34) à #3333bb (RVB 51, 51, 187)) :

9) Couleur de peau

Si votre peau n'est pas parfaite après la retouche, cela peut être dû à sa tonalité générale.
Vous pouvez le contrôler. Pour ce faire, vous devez créer un nouveau calque Calque de réglage > Teinte/Saturation. Sélectionnez le masque et rendez-le transparent en inversant la couleur Ctrl + I.

Maintenant, avec un pinceau blanc, nous peignons sur le masque aux endroits où se trouve la peau. En fonction de la palette de couleurs de la photo, nous ajustons les curseurs - tout est ici très individuel. Notre couleur de peau devrait changer, et rien de plus.

10) Des tons chair assortis

Un bronzage ou un rougissement peuvent gâcher la photo, surtout s'il y a des personnes aux tons de peau différents à proximité. Mais Photoshop dispose d'un outil pour résoudre ce problème : Match Color.

Imaginons qu'il y ait une photo de 2 personnes et que l'une d'elles ait une teinte clairement rouge sur la peau.
Tout d'abord, sélectionnez la peau rouge (par exemple, Outil de sélection rapide - W). Appliquez une plume de 10 à 15 pixels à la sélection et copiez-la dans un nouveau calque.
Ensuite on met en valeur la peau non rouge. Et nous faisons de même.

Activez le calque de peau rouge et accédez à Image > Réglages > Faire correspondre la couleur. Utilisez les curseurs pour ajuster la tonalité au résultat souhaité. L'intensité de l'effet peut être ajustée via l'opacité du calque)

11) Réduire le bruit

Les images avec beaucoup de bruit sont ennuyeuses. Une façon de supprimer le bruit consiste à utiliser des canaux.

Copions le calque et allons à Panneau Canaux— nous avons besoin d'un canal avec le moins de bruit possible. Copiez-le et accédez à Styliser > Rechercher les bords. Appliquez ensuite un flou gaussien de 3 pixels.

Cliquez maintenant sur la vignette du canal, maintenez la touche Ctrl enfoncée et réactivez le mode RVB. Revenez au panneau Calques et créez un masque.

LC sur la vignette du calque, Filtre> Flou> Flou de surface - puis utilisez les curseurs pour ajuster l'option qui nous convient le mieux. Le masque garantit la sécurité.

L'essence de la méthode est que les parties les plus sombres de la photo - les contours - restent intactes grâce au masque, tout le reste est flou.

12) Effet rétro

Accédez à Calque > Nouveau calque de réglage > Courbes. Passez en mode Rouge et faites glisser le curseur un peu vers le bas pour les ombres et un peu vers le haut pour les hautes lumières. Il en va de même pour Vert. Mais pour Blue, nous faisons le contraire. Les ombres seront bleues et les reflets jaunâtres.

Créons un nouveau calque et remplissons-le avec #000066. Mode de fusion - « Exclusion ». Copiez maintenant le calque photo et définissez le mode de fusion sur « Lumière douce ».

Là encore, vous pouvez regrouper les calques photo et jouer avec la transparence jusqu'à obtenir le résultat souhaité.

13) Définir les calques

Si vous travaillez sur un collage ou un modèle complexe, vous disposez probablement d'une surabondance de calques portant des noms tels que calque 47 / calque 3, copie 2, etc. Pour éviter toute confusion, Photoshop propose plusieurs solutions.

Par exemple, si vous sélectionnez l'outil de déplacement et cliquez sur le calque PC, une liste de calques situés derrière le calque actuel apparaîtra (même si, certes, ce n'est pas un moyen très pratique - s'il y a beaucoup de calques et de groupes, il est difficile de trouver le bon)

Ou Déplacez Outil+Ctrl+LK sur un calque - la transition sera immédiatement effectuée vers le calque sur lequel vous avez cliqué.

Si vous appuyez sur Ctrl+LK sur la vignette d'un calque, tout le contenu du calque sera sélectionné.

Si vous cliquez sur la flèche dans le coin supérieur droit du panneau Calques et sélectionnez Options du panneau, vous pouvez alors configurer la taille des vignettes, ainsi que le style d'affichage des vignettes - soit en affichant le calque par rapport à tout le contenu, ou simplement afficher le calque.

14) Économiser les ressources

Si vous utilisez des plugins, vous avez probablement remarqué à quel point ils ralentissent le temps de chargement de Photoshop.
Pour éviter cela, créez un dossier avec un nom, par exemple Plugins_deactivated dans le répertoire Adobe > Adobe Photoshop CS5 (ou tout ce que vous avez) - et déplacez-y les extensions que vous utilisez rarement. Lorsque vous redémarrerez Photoshop, il se chargera plus rapidement et les plugins pourront être renvoyés dans leur dossier dès qu'ils seront nécessaires.

15) Sépia

Sépia est un classique du genre) Pour améliorer l'effet sépia, allez dans Calque > Nouveau calque de réglage > Filtre photo et sélectionnez Filtre sépia avec une densité de 100 %.

Accédez maintenant aux propriétés du calque et déplacez les curseurs du premier dégradé. Pour les diviser en parties, utilisez Alt. De cette façon, nous obtiendrons une transition en douceur entre les zones ajustées et non ajustées. Le sépia est désormais élégant.

16) Retirez la reliure

Cela irrite probablement beaucoup de gens que parfois les objets ne finissent pas là où nous le souhaitons, mais s'attachent à d'autres objets. Ceci, bien sûr, est bon et pratique, mais parfois ce n'est pas nécessaire. Pour supprimer l'accrochage, maintenez simplement la touche Ctrl enfoncée tout en faisant glisser l'objet.

17) Plusieurs ombres d'un seul objet

Parfois, vous devez créer, par exemple, 3 ombres à partir d'un seul objet. C'est tout à fait possible. Nous projetons d’abord une ombre. Cliquez sur PC sur l'icône fn - et dans la liste qui apparaît, sélectionnez "Convertir en objet intelligent" - notre objet et notre ombre ne font plus qu'un. Nous pouvons maintenant en projeter une ombre et la reconvertir en objet intelligent.

De plus, comme je l'ai déjà écrit dans l'article « 10 astuces Photoshop utiles », vous pouvez convertir l'ombre en un nouveau calque en cliquant à nouveau sur PC sur fn et en sélectionnant Créer un calque. De cette façon, vous pouvez créer un nombre infini d’ombres, en appliquant des effets distincts à chacune.

C'est ça! C'était la première partie du post ! Merci d'avoir lu! J'espère que ce matériel vous a été utile) Afin de ne pas manquer la deuxième partie, ainsi que de recevoir tous les autres supports du blog à temps, vous pouvez vous abonner à ou

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De la série « Pfft, je le savais depuis longtemps ! »

En fait, ce sont des outils et des techniques plutôt utiles qui vous aident à travailler sur des projets CG, d'identité et Web que vous ne connaissez peut-être pas.

Commençons par les techniques utiles de Photoshop, et c'est parti !

1 - Remplir en fonction du contenu

Édition> Remplir ou Maj + Retour arrière

Un outil pratique pour supprimer des objets d'une image, en tenant compte du contenu, il suffit de sélectionner l'objet à l'aide du lasso, de cliquer Maj + Retour arrière Et D'ACCORD.

2 - Options de mélange

fx > Options de fusion

Il arrive que modes normaux les superpositions ne conviennent pas à la tâche, dans ce cas, cela vous aidera à tourner les curseurs dans les propriétés de fusion des calques. Avec la clé enfoncée Alt dessinez des triangles en fonction de ce que vous souhaitez réaliser.

3 - Défrange

Calque > Matage > Défrangement

Outil de traitement des bords de l'image. Une astuce simple qui vous aidera à vous débarrasser d'un bord clair ou sombre dans un calque. Cette commande recolore les pixels sur la bordure d'une zone sélectionnée pour correspondre à la couleur des pixels situés à une certaine distance dans la zone afin de mieux s'adapter à l'objet.

4 - Élastique

Panneau de configuration supérieur > Élastique

Beaucoup de gens ne savent sûrement pas qu'il existe une telle case à cocher dans les paramètres de Pentula, essayez-la, vous l'aimerez :)

5 - Bruit normal

Filtre > Filtre RAW de l'appareil photo ou Maj + Cmd (Ctrl) + A

Le filtre de bruit standard n'est souvent pas adapté au compositing, il est trop « numérique » et n'a pas de réglages, il vaut donc mieux l'utiliser Grain V Filtre RAW de l'appareil photo, dont les réglages permettent de modifier la taille du grain et sa netteté. Cela aide souvent lors de la post-production finale à donner un aspect optiquement naturel à l'image.

6 – Collection Nik de Google

Un excellent plugin pour Photoshop avec divers effets et préréglages, y compris l'édition ponctuelle. Il y a bien sûr quelques déchets ici, mais il y a aussi de bons instruments. Par exemple dans Analogique Efex Pro il y a une rubrique Appareil photo classique, où vous pouvez simuler les distorsions optiques d'un appareil photo, il y a un effet Bokeh assez correct, du flou dans les coins et d'autres outils qui contribueront à rendre l'image plus réaliste et plus vivante. Et dans Couleur Efex Pro Il existe des outils pratiques pour augmenter le contraste et les détails de l'image (Contraste tonal, Contraste Pro, Extracteur de détails).

7 - Aberrations chromatiques

Filtre > Correction de l'objectif ou Maj + Cmd (Ctrl) + R

S'il est d'usage de supprimer les aberrations chromatiques sur les photos, alors lors du compositing, notamment dans les scènes utilisant la 3D, ces distorsions rendent au contraire l'image plus naturelle, animant les rendus bruts. Contrôlez-vous, n'en abusez pas :)

8 - Afficher un calque spécifique

Alt + bouton gauche de la souris sur le calque

Parfois, vous devez regarder l'original d'un calque particulier, afin de ne pas le copier au-dessus de tous les calques, survolez simplement l'icône en forme d'œil du calque et maintenez la touche enfoncée. Alt cliquez sur gauche bouton de la souris, appuyer à nouveau pour revenir à l'état d'origine.

9 - Recadrage sensible au contenu

Outil de recadrage > Panneau de configuration supérieur > Adapté au contenu

À partir de Versions Photoshop CC (2015.5) il est désormais possible de faire un recadrage en fonction du contenu, pour cela cliquez sur Touche C et cochez la case Conscient du contenu dans le panneau de commande supérieur. Au fait, il y a un merveilleux outil dans le même panneau Redresser, qui aide à niveler l'horizon, il suffit de tracer une ligne le long de l'objet et l'algorithme fera tout lui-même.

10 - Exportation rapide des calques

Bouton droit de la souris sur les calques sélectionnés > Exporter sous…

Pour enregistrer plusieurs calques à la fois fichiers séparés Juste souligner eux et en appuyant sur bouton droit de la souris, sélectionner Exporter sous... et dans la fenêtre qui apparaît, vous pouvez modifier la taille, sélectionner le format souhaité et

Les possibilités de Photoshop sont infinies : avec l'aide de ce programme, vous pouvez créer des visualisations luxueuses, l'atmosphère souhaitée, souligner l'ambiance de l'image ou la transformer complètement. Il n'est pas toujours nécessaire de passer des heures, voire des jours, à traiter une photo - souvent quelques minutes et la connaissance de quelques techniques de Photoshop suffisent.

Vous apprendrez à :

Se débarrasser des « échelles » dans le dégradé

Souvent, l'utilisation d'un dégradé laisse derrière elle des « échelles » - des transitions de couleurs visibles à l'œil nu. De nombreux designers ne savent pas comment s'en débarrasser, bien qu'il existe un moyen simple et efficace de s'en débarrasser. manière rapide. Tout d'abord, changez le mode image de 8 bits à 16 bits dans l'onglet Image. Convertissez le calque en objet intelligent s'il n'en est pas un - vous pouvez le faire dans l'onglet Filtres. Trouvez l'article ici Se brouiller et allume-le Flou de surface. En déplaçant les curseurs, obtenez un résultat qui vous convient.

Si après le flou il reste plusieurs transitions nettes, créez un nouveau calque à l'aide de la combinaison de touches Ctrl+Shift+N, sélectionnez le mode dans la fenêtre qui s'ouvre Superposition/Superposition et vérifiez le fonctionnement Remplir avec une couleur neutre. Ouvrir l'onglet Filtres, sélectionnez la rubrique Bruit et allumez l'instrument Ajouter du bruit. Dans la fenêtre qui s'ouvre, définissez la valeur qui permettra de masquer les transitions restantes.

Comment rendre le dégradé plus doux

Créer l'effet des rayons du soleil

Pour ajouter les rayons du soleil à une image, vous devez d'abord sélectionner les zones les plus claires de l'image - c'est à partir de là que le soleil brillera. Le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser un outil Gamme de couleurs.

Lorsque la fenêtre de l'outil s'ouvre, sélectionnez le mode dans la première liste déroulante Rétroéclairage/faits saillants. Déplacez ensuite le curseur de paramètre Dispersion/Flouà gauche et concentrez votre attention sur le paramètre Gamme. Vous devez vous assurer que les zones les plus claires de l'image sont sélectionnées.

Dès que vous appuyez sur le bouton « OK », le programme lui-même sélectionnera les zones souhaitées - les copiera dans un nouveau calque à l'aide de la commande Ctrl+J et convertira le calque en objet intelligent. Allez dans l'onglet Filtres, sélectionner Se brouiller et puis - Flou radial. Au point Méthode de flou mettre Linéaire/Zoom et réglez le paramètre Quantité/Montant au maximum. Dans une petite fenêtre à droite, le programme montrera comment le flou sera localisé - il est très important de marquer correctement le centre, qui doit coïncider avec la source lumineuse.

Pour rendre les rayons plus saturés, dupliquez simplement le calque à l'aide de la commande Ctrl+J le nombre de fois requis. Sélectionnez tous les calques créés et cliquez dessus clic droit souris dans la liste des calques et sélectionnez Convertir en objet intelligent. Il ne reste plus qu'à ajouter un peu de flou : rendez-vous sur Galerie de flou et sélectionnez un outil Flou de champ- avec son aide, vous pouvez ajuster le degré de flou dans différentes zones du calque.

Si vous souhaitez rendre votre image plus réaliste, essayez différents effets de fusion de calques ; Vous pouvez également créer un masque et supprimer certains rayons de l'image à l'aide de l'outil Outil Pinceau. Pour rendre l'image encore plus attrayante, vous pouvez créer un calque de remplissage, définir sa transparence sur environ 3 à 5 % ou expérimenter avec l'outil Courbes.

Comment créer un effet Sunburst dans Photoshop

Une façon inhabituelle de contrôler la luminosité à l'aide de courbes

Tous ceux qui travaillent dans Programme Photoshop, utilisez l'outil Courbes, mais peu de gens savent ce qu'est l'horizontale Courbe, mais son utilisation est l’une des techniques les plus simples et les plus pratiques de Photoshop.

Pour tester une nouvelle façon d'utiliser l'outil, ouvrez n'importe quelle image, créez un calque de réglage Teinte/Saturation, réduisez le paramètre Saturation au minimum et réglez le calque en mode de fusion Lumière douce. Créez ensuite un calque avec Courbes, appliquez-le au calque de saturation en faisant un Alt-clic dessus et créez une courbe horizontale soignée. Sélectionnez l'icône de la main dans le panneau Courbes et cliquez sur le fragment dont vous n'êtes pas satisfait de la luminosité - vous pouvez désormais facilement contrôler les zones claires et sombres de l'image avec la souris sans affecter les nuances.

La courbe horizontale est un moyen pratique de contrôler la luminosité sans affecter les nuances

Rendre le ciel plus saturé

Ouvrez l'image souhaitée dans Photoshop et créez un nouveau calque de remplissage par-dessus. Pour la couleur, choisissez une teinte de ciel plus foncée. Assurez-vous maintenant que le calque de couleur reste uniquement sur le ciel - activez le masque et parcourez les zones souhaitées en utilisant Pinceaux/Outil Pinceau. Alors va à Options de mélange- nous sommes intéressés par les paramètres Mélanger, si. Déplacez le curseur sur la flèche à côté du paramètre Couche sous-jacente et cliquez dessus tout en maintenant la touche Alt enfoncée - la flèche se divisera en deux parties, en les déplaçant, vous pourrez obtenir l'effet souhaité. Si vous en avez fait trop et que le ciel s'est avéré trop saturé, vous pouvez toujours modifier l'opacité du calque.

Il est facile de créer un effet dramatique

Créer un effet de pluie

Photoshop dispose déjà d'une fonction spéciale pour créer un effet de pluie, il suffit de la trouver. Allez dans l'onglet Fenêtre, sélectionnez l'élément Opérations/Actions, et puis - Effets d'image. Recherchez l'outil dans la liste qui s'ouvre Pluie légère, sélectionnez-le et cliquez sur la flèche en bas de la fenêtre. Le programme créera lui-même l'effet, mais vous pouvez l'ajuster manuellement.

L'effet pluie peut être créé en quelques minutes

Changer l'heure de la journée en une minute

Tout d’abord, créez un calque de réglage Recherche de couleur, dans les paramètres de l'outil, recherchez le fichier NuitDeJour.CUBE- l'image va déjà changer de couleur. Créez ensuite un nouveau calque de réglage Carte de dégradé. Parmi les dégradés qu'il vous faut trouver Bleu1/Bleu1 ou créez vous-même celui dont vous avez besoin. Une fois le calque de dégradé créé, changez son mode de fusion en Lumière douce. Il ne reste plus qu'à corriger l'image à l'aide de l'outil Courbes.