Mod Depeche de bonne qualité.

Il reste 10 jours avant la sortie du nouvel album studio de Spirit, il est temps d'égayer l'attente avec un article sur 10 meilleures chansons de Depeche Mode. Mais avant de commencer, je dois apporter quelques précisions. Vous ne les aimerez peut-être même pas beaucoup. Pour moi, Martin Gore est l'un des plus grands auteurs-compositeurs de notre époque, capable de produire sans interruption, comme un robot, tous les quatre ans plusieurs tubes de premier ordre qui, bien qu'ils ne brillent pas beaucoup par les détails instrumentaux, donnent la palme au les accroches les plus puissantes, mais on ne peut pas dire qu'elles contiennent de la musique d'une manière ou d'une autre - Martin en a toujours exactement ce qu'il faut pour mettre la structure vocale en action. Et voici la principale chose pour laquelle certains fans me maudiront en ce moment : je pense qu'il n'y a rien de spécial à écouter de Depeche Mode avant l'album Black Celebration. Et en passant : j'aime les DM tardifs.

Et maintenant, quand nous nous retrouvons sans les vieux enragés, nous pouvons clarifier l'idée - Depeche Mode en tant qu'équipe, en tant que projet, en tant que concept, ne s'est révélé qu'au moment où il est devenu plus qu'un simple groupe électronique, quand il a commencé à ressentir sa propre présentation spéciale. Et cela s'est produit précisément sur les albums Black Celebration et Music for the Masses. Avant cela, il y avait quelques chansons sympas, quoique très superficielles, qui peuvent être mises en valeur séparément si vous le souhaitez, mais personnellement, je ne suis pas intéressé à parler de cette étape de la créativité, car à ce moment-là, Depeche Mode n'était toujours pas du tout prêt à quitter son confortable eaux peu profondes à la recherche de nouvelles expériences.

Mais comme je connais bien la discographie de Depeche Mode, ce serait trop ennuyeux pour moi de me contenter de sélectionner une douzaine de leurs chansons connues, donc je refuserai généralement de prendre les grands succès des albums, j'irai même plus loin et n'acceptera pas du tout les chansons sorties en single ! Eh bien, Depeche Mode a tellement de superbes compositions que même avec de telles restrictions, vous pouvez créer un excellent top 10.

10 . Voler sur le pare-brise- Célébration noire (1986)

Chanson au destin inhabituel, enfant non désiré de Depeche Mode, la composition n'a fini sur l'album qu'après la persuasion d'Alan Wilder, n'est jamais sortie en single, n'a été promue nulle part... et est néanmoins devenue un grand succès. chanson reconnaissable du groupe et préférée des fans. Bien sûr, l'appeler la carte de visite de l'album Black Celebration serait trop fort, mais Fly on the Windscreen mérite assurément le numéro 3, après Stripped et A Question of Time.

9 . Une caresse- Chants de foi et de dévotion (1993)

Ma chanson préférée de cet album est In Your Rooms, mais comme j'avais promis de me passer des singles, je me suis retrouvé dans une véritable impasse, ne sachant pas exactement quoi choisir chez SoFaD. J'aime complètement cet album, et si quelqu'un me pose des questions sur mon album DM préféré, alors sans hésitation je nomme celui-ci. J’ai donc dû faire un choix douloureux entre Mercy In You, Rush, One Carees et Higher Love. Le plus dur a été de choisir parmi les deux derniers. Mais que ce soit One Caress - si atypique, montrant que les DM peuvent utiliser des cordes non seulement pour des arrangements mineurs, comme ce fut le cas dans Little 15.

8 . En chaînes- Les sons de l'univers (2009)

Je ne comprends pas comment ils n'ont pas pu le sortir en single, car c'est le meilleur morceau de l'album, sans compter Wrong, les voix de Dave et Martin sont ici brillamment dévoilées, et leur harmonie est l'une des caractéristiques principales de Dépêche Mode. Et j'aime la structure de composition ici, avec un couplet à deux couches et exactement le même refrain, et cela sonne presque toujours très cool lorsque chaque bloc suivant augmente et augmente la vitesse.

7 . Seulement quand je me perds- Ultra/faces B (1997)

Encore un non-format de Depeche Mode, ça a l'air très intéressant, c'est dommage que le groupe ait eu peur de prendre des risques et de rendre l'arrangement plus dur, cette chanson manque clairement de ça. Ou peut-être qu’ils n’avaient pas du tout peur de prendre des risques, mais qu’ils avaient simplement envie de le faire. Il est recommandé d’écouter cette chanson interprétée en direct afin qu’elle vous impressionne davantage.

6 . Briller- Excitateur (2001)

Mais il est peu probable que vous trouviez cette chanson jouée en live ; très probablement, Depeche Mode ne l'a jamais interprétée, ou l'a fait une fois lors d'un concert aléatoire au milieu de la tournée. Et cela me semble étrange, car tout dans cette chanson est excellent - des paroles lumineuses qui véhiculent parfaitement l'image de quelqu'un d'autre se cachant derrière une personne tout à fait ordinaire qui vous semble familière. Et la musique le souligne de la meilleure façon possible.

5 . Les voleurs d'amour-Ultra (1997)

Eh bien, le numéro cinq est généralement un cheval noir. C'est le cheval le plus sombre de toute l'écurie Depeche Mode ! Comment peux-tu ne pas aimer cette chanson ? Tellement élégiaque, insinuant et esthétiquement vérifié, et en même temps pas une seule performance live de l'ensemble du groupe. Et je ne comprends toujours pas pourquoi cette chanson n’a jamais atteint un grand public ?

4 . Liliane- Jouer l'ange (2005)

Oui, oui, cette composition est sortie en single, mais d'une part, c'était un complément à John the Revelator, et d'autre part, Playing the Angel est un album très étrange - il y a de bonnes chansons qui contrastent très fortement avec les plutôt faibles ceux-là, donc il n’y a pas beaucoup de choix. Mais personnellement, j’aime beaucoup la chanson Lilian, il y a une phrase que j’adore, mais je ne vous dirai pas laquelle. Ce ne sera pas intéressant.

3 . Faire le ménage- Violateur (1990)

Une de mes chansons préférées de Depeche Mode, à la fois si simple dans ses parties et si saturée dans la densité de son son. Comme la plupart des chansons de ce top 10, Clean n'a jamais été un single, mais aucune question ne se pose ici : Violator est un album dans lequel les 8 titres disponibles auraient pu sortir en single. Mais pourquoi Clean apparaît rarement sur les plateaux de concert est étrange... même si cela ne fait aucun doute ici non plus : le génie de Martin Gore a écrit tellement de tubes que les concerts devraient durer au moins quatre heures pour satisfaire les désirs de tous les fans.

2 . Ange-DeltaMachine (2013)

Il est impossible de pardonner cela à un autre groupe : ils ont joué le même schéma musical pendant près de 30 ans, et pourtant, à chaque itération ultérieure, ils ont produit un tout nouveau hit qui a tout aussi puissamment accroché les auditeurs. Mais Angel est aussi devenu un nouveau standard ; il semble que Depeche Mode n'ait aucune autre composition aussi expressive et débordante d'énergie.

1 . Halo- Violateur (1990)

Cette chanson m'a toujours semblé la plus extraterrestre de Depeche Mode depuis l'enfance, j'imaginais à quel point elle sonnerait bien dans une orchestration complète de cordes et d'archet. Comme vous le savez, les idées viennent toujours à différentes personnes en même temps, et en 2001 le duo Goldfrapp a finalement sorti sa version symphonique de Halo, que je n'ai pas trop aimé car à la fin tout se transforme en un stupide hurlement d'opéra. Et en 2013, après une interruption de 12 ans, Depeche Mode a ramené de manière tout à fait inattendue Halo à la setlist et a commencé à interpréter un remix de Goldfrapp légèrement retravaillé, plus agréable en son.

Eh bien, si vous n’êtes pas d’accord et ne comprenez pas du tout comment vous pouvez faire un top 10 sans un seul hit, alors voici un top 10 alternatif :

10. Marcher dans mes chaussures
9. Dépouillé
8.Amour étrange
7. Paradis
6. Ce n'est pas bon
5. Rêvez
4.Je te sens
3. Faux
2. Précieux
1. Profitez du silence

Depeche Mode (traduit du français par « Fashion Herald ») est un groupe britannique culte jouant de la musique électronique, rock et synthpop. Le plus réussi des frères du monde, le groupe a créé un style original dans les genres électronique et rock.

Depeche Mode, qui a offert à ses fans des dizaines de singles qui ont atteint les charts britanniques, a été qualifié par le magazine Q de « groupe de musique électronique le plus populaire que le monde ait jamais connu ». Le même Q a inclus l’équipe dans la liste des « 50 groupes qui ont changé le monde ».

En 2016, DM a été nominé pour être inclus au Rock and Roll Hall of Fame.

Composé

La biographie du groupe remonte à 1980 : Depeche Mode apparaît en quatuor. Il comprenait le chanteur principal Dave Gahan, le guitariste, claviériste et chanteur Martin Gore, les claviéristes Andy Fletcher et Vince Clarke.

Les gars talentueux qui se produisaient dans les discothèques étudiantes ont été remarqués par Daniel Miller, propriétaire du studio d'enregistrement Mute Records. Sous ses auspices, Depeche Mode a enregistré la chanson Dreaming of Me, qui a pris la 57e place du classement des singles britanniques.

Les compositions « New Life » et « Just Can't Get Enough » occupent les 10e et 11e places. DM a tourné une vidéo pour la dernière chanson, qui est devenue la seule vidéo dans laquelle Clark est apparu. En 1981, après la sortie de son premier album, Alan Wilder prend sa place.

Le rôle du compositeur principal du groupe incombait à Martin Gore. La programmation mise à jour a enregistré la chanson See You. Le single est présenté début 1982 et apporte le succès à DM, prenant la 6ème position dans les charts britanniques. Le groupe, qui gagne en popularité, donne son premier concert dans des villes nord-américaines, et à l'automne, Depeche Mode enregistre son 2e album, lui donnant le nom de A Broken Flame.

Un nouveau tournant dans l'histoire du groupe s'ouvre avec l'arrivée du musicien Gareth Jones, qui devient producteur du 3ème album enregistré à Berlin. Wilder, qui a rejoint l'équipe, a introduit des éléments de tendances industrielles dans le son de DM, et Gore a introduit des thèmes sociaux aigus dans les paroles, y compris la politique.

A la fin de l'été 1983, après la sortie du disque Construction Time Again, les Britanniques donnent des concerts en Europe dans le cadre d'une tournée. Au printemps de l'année prochaine, les musiciens ont présenté aux fans le single People Are People. Les chaînes de télévision allemandes ont utilisé ce hit pour couvrir les Jeux olympiques. La chanson est devenue plus tard l’hymne officieux du mouvement de défense des droits des minorités sexuelles.

D’autres paroles de « Depeche Mode » se concentrent de plus en plus sur la politique. La ballade Somebody avec la voix de Gore devient un succès, et le nouvel album se hisse dans le top 10 des charts européens et apparaît en rotation dans les défilés américains. Les tournées réussies de 1990 ont demandé beaucoup d'énergie aux musiciens. Pour se reposer, les stars britanniques font une pause jusqu'en 1992.

En 1993, DM a offert deux albums à ses fans, mais une « amitié » étroite avec les drogues dures a eu un effet néfaste sur la créativité. Fletcher a été remplacé par Daryl Bamonte et Gahan, après avoir subi quatre micro-infarctus, a tenté de se suicider.

Au milieu des années 1990, Wilder annonce sa démission en raison de l'atmosphère difficile au sein de l'équipe et reprend un projet d'auteur. Pour réfuter les rumeurs sur la fermeture du groupe, Martin Gore a tenté d'intensifier les répétitions, mais les tentatives se sont soldées par un échec. En raison de sa dépendance à l'héroïne, David Gahan était imprévisible et manquait les réunions d'équipe. Gore est tombé dans la dépression, et pour cause : en 6 semaines de répétitions, Depeche Mode a enregistré une chanson.

En 1996, une overdose a failli coûter la vie au leader Gahan : le musicien a connu une mort clinique. Il a été admis dans une clinique de désintoxication pour toxicomanes. La goutte d'eau que le charismatique Dave Gahan a attrapée était sa troisième épouse, la Grecque Jennifer Skliaz. Le couple est ensemble depuis 20 ans.

Le groupe s'est réuni à l'automne 1996 en trio, et le DJ et producteur Tim Simenon, qui a rejoint Depeche Mode, a contribué à la sortie de l'album Ultra au printemps 1997. Le disque s'est hissé au sommet des charts britanniques et allemands.

En 1997, DM part en tournée pour soutenir l'album, dans lequel les musiciens rassemblent d'anciens succès et présentent un nouveau single. Les musiciens de session Christian Aigner et Peter Gordeno ont participé à la tournée. Après avoir terminé la tournée, ils ont participé à plusieurs reprises à l'enregistrement de disques et de concerts.

Dans les années 2000, DM a offert aux mélomanes 5 disques de remix et de singles inédits collectés sur 23 ans.

Fin 2005, les musiciens ont effectué une longue tournée qui s'est terminée à l'été de l'année prochaine. Le nombre de personnes ayant assisté aux concerts de DM était de 2,8 millions. Les critiques ont qualifié la tournée de la tournée la plus rentable en 2005-2006.

En 2011, le groupe ravit les fans en annonçant qu'il commençait l'enregistrement de son 13ème disque. Sa présentation a eu lieu au printemps 2013 en Europe.

Musique

Le travail des musiciens a été influencé par les "pionniers" allemands de la musique électronique - le groupe Kraftwerk de Düsseldorf, formé à la fin des années 1960. Plus tard, les Britanniques eux-mêmes sont devenus un objet d'imitation : la technique innovante d'enregistrement sonore utilisant l'échantillonnage s'est avérée révolutionnaire.

Le genre dans lequel Depeche Mode crée s'appelle la musique alternative, tandis que les critiques musicaux estiment que la légende britannique a influencé le développement de la musique de danse électronique.

Outre Kraftwerk, le travail des musiciens a été influencé par Brian Eno, Roxy Music. Les Britanniques se sont inspirés du grunge américain et du blues afro-américain. Il y a des éléments d'avant-garde, de techno, de métal et de soul. Il y a aussi un son pop.

Les experts classent Depeche Mode parmi les synthpops et les critiques insistent sur le rôle dominant du groupe dans la musique électronique.

L’engouement gothique qui atteint Londres apporte des couleurs sombres au travail de DM. Les motifs gothiques sont visibles dans les paysages de cette période et dans les vidéos du groupe, sur lesquelles le photographe néerlandais Anton Corbijn a travaillé.

En 1987, Depeche Mode s'éloigne du son industriel et opte pour un son synthétique. L'album Music For The Masses a ouvert le marché américain aux musiciens. La tournée aux États-Unis s'est terminée par un concert en Californie, auquel ont assisté 60 000 fans.

Depeche Mode maintenant

Début 2016, Martin Gore a annoncé que Depeche Mode commencerait à enregistrer une nouvelle collection au printemps. En septembre, dans les pages du groupe culte de