Comment utiliser le filtre de peinture à l'huile dans Photoshop CC. Créer un effet de peinture à l'huile dans Photoshop Pas de peinture à l'huile dans Photoshop

Transformer une photographie en peinture est l'un des sujets les plus populaires dans les cours sur le travail avec éditeurs graphiques. Les applications 2D modernes sont si avancées qu'elles donnent la possibilité de s'essayer en tant que véritable artiste, même à ceux qui n'ont jamais su bien dessiner. Les curseurs, cases à cocher et autres paramètres ne fonctionnent pas plus mal qu'une palette de peinture et une toile.

Une confirmation du grand intérêt des utilisateurs pour le thème du dessin est l'apparition de ce dernier dans l'arsenal. Versions Photoshop Filtre de peinture à l'huile, avec lequel vous pouvez transformer une image en peinture en quelques secondes. Et si vous disposez d'une carte graphique moderne, vous pouvez regarder les modifications apportées en temps réel dans la fenêtre d'aperçu. Cependant, comme tout autre outil, le filtre Peinture à l’huile est imparfait. En particulier, il ne permet pas de contrôler séparément la taille et la nature des traits dans différentes parties de l'image. Par conséquent, d'autres méthodes pour obtenir une image à partir d'une photographie restent pertinentes. Dans cette revue, nous examinerons à la fois la peinture à l'huile et trois autres façons d'obtenir cet effet.

⇡ Utilisation du filtre Peinture à l'huile

Oil Paint est l'un des nouveaux filtres Photoshop CS6 qui utilise le moteur graphique Mercury (MGE). Ce dernier utilise les technologies OpenGL et OpenCL et permet d'accélérer considérablement l'obtention des résultats en déplaçant une partie du travail vers le GPU. Cependant, contrairement à certains autres nouveaux filtres CS6, Oil Paint fonctionne également avec les anciennes cartes vidéo, mais dans ce cas, seules les ressources du processeur sont utilisées pour les calculs.

Pour plus de commodité, la commande permettant d'appeler le filtre Peinture à l'huile est placée directement dans le menu Filtre.

Le filtre contient six curseurs : quatre d'entre eux sont liés aux paramètres du pinceau et deux sont liés aux paramètres d'éclairage. Les curseurs Stylisation et Bristle Detail sont conçus pour ajouter du contraste aux coups de pinceau simulés. Ils créent des limites lumineuses entre chaque courbe ou tourbillon et rendent ainsi l'effet plus prononcé. La différence entre ces deux paramètres est que le premier ajoute un effet chaotique supplémentaire au dessin créé par les coups de pinceau, tandis que le second affecte principalement le contraste.

Le curseur Propreté vous permet de modifier les détails de chaque coup de pinceau. Des valeurs élevées de ce paramètre correspondent à la peinture avec un nouveau pinceau doux, et avec des valeurs faibles, vous pouvez obtenir l'effet de peindre avec un pinceau déjà sale à poils collants - il y aura plus de « grain » dans l'image.

En utilisant le paramètre Échelle, vous pouvez essentiellement modifier la taille du pinceau.

En ce qui concerne les paramètres liés à l'éclairage, Angular Direction détermine l'angle selon lequel la lumière simulée atteint la surface de la toile, ce qui affecte à son tour le contraste entre les traits. Lorsque l'éclairage change, les traits peuvent apparaître clairs ou, à l'inverse, sombres. Le paramètre Shine définit l’intensité globale de l’effet.

⇡ Transformer une photo en peinture à l'aide de filtres

Cette méthode de création d'un tableau à partir d'une photographie est intéressante car elle permet d'obtenir un résultat tout à fait acceptable sans utiliser de pinceau virtuel. Le secret réside dans l'application cohérente des filtres, qui sont nombreux dans Photoshop.

Notez que les paramètres de filtre diffèrent pour les images de résolutions différentes, vous devrez donc peut-être les ajuster. Nous montrons les paramètres pour une résolution de 1024x768.

Ainsi, après avoir chargé l'image originale dans Photoshop, utilisez le raccourci clavier CTRL + U pour ouvrir la fenêtre Teinte/Saturation. Augmentez la saturation de l'image à quarante-cinq.

Ouvrez la galerie de filtres en la sélectionnant dans le menu Filtre. Accédez au filtre Verre. Puisque nous voulons obtenir l'image comme si elle était placée sur une toile, définissez ses paramètres sur un type de texture qui ressemble à une toile (Canvas). D'autres paramètres doivent être sélectionnés en fonction de la résolution de l'image. Réduisez la distorsion en réglant la distorsion sur une valeur inférieure et en sélectionnant une valeur de douceur faible.

Cliquez sur le bouton Nouveau calque d'effet en bas de la fenêtre Galerie de filtres pour ajouter un calque supplémentaire auquel appliquer le filtre.

Attribuez le filtre aux traits inclinés. Il simule des coups de pinceau appliqués sous un certain angle. Réglez la longueur du trait sur 3 et la netteté, qui détermine la netteté de l'image, sur un.

Ajoutez un autre calque d’effet en utilisant le même bouton Nouveau calque d’effet. Définissez le filtre sur Paint Daubs. Le paramètre de réglage clé ici est le type de pinceau. DANS dans ce cas vous devez sélectionner le type Simple, puis réduire la taille du pinceau à quatre et réduire la valeur de netteté afin que les traits soient moins clairs.

Créez le calque d'effet final. Attribuez le filtre à Texturizer. Il ajoute une texture de toile à l'image. Dans ses paramètres, sélectionnez le type de texture approprié - Canvas. Sélectionnez ensuite l'échelle de la texture (paramètre Scaling) et son relief (paramètre Relief).

Le gros œuvre est terminé. Pour appliquer des filtres à l'image, cliquez sur le bouton OK. Il ne reste plus qu'à rendre les traits plus clairs. Créez une copie du calque à l'aide de la commande CTRL+J. Sélectionnez la commande de désaturation des calques Image → Réglages → Désaturer (« Image » → « Correction » → « Désaturer »).

Appliquez maintenant le filtre Filtre → Styliser → Embosser au calque supérieur. Dans ses réglages, réduisez la valeur du paramètre Height à un, et, au contraire, augmentez la valeur du paramètre Amount à 500.

Pour le calque actuel, modifiez le type de fusion en Superposition. Prêt!

⇡ Peinture à l'huile « Peinte »

Et en voici un autre manière intéressante transformer n'importe quelle photographie en peinture à l'huile. C'est plus laborieux que l'utilisation du nouveau filtre Peinture à l'huile, mais cela vous offre plus d'options créatives.

Ouvrez l'image.

Créez un nouveau calque, sélectionnez l'outil Remplissage et remplissez-le de blanc. Sélectionnez l’outil Pinceau d’histoire de l’art. Dans la palette Historique, cochez Définir la source du pinceau d'historique.

Dans les paramètres de l'outil, sélectionnez le pinceau à huile 63 Oil Pastel et dans le champ Zone, définissez sa zone de distribution sur trente.

Cliquez sur l'image clic droit souris, réduisez la taille du pinceau et peignez le calque. Plus la taille est petite, plus la taille du trait sera petite et plus la peinture sera détaillée.

Appliquez Filtre → Netteté → Masque flou pour rendre les traits plus expressifs. Augmentez la valeur Montant. Enfin, appliquez le filtre Texturizer pour créer l’illusion d’une toile. Dans Photoshop CS6, ce filtre ne figure pas dans le menu Filtre par défaut et est accessible via la galerie de filtres. Sélectionnez dans la liste Texture - Toile et, en vous concentrant sur la fenêtre d'aperçu, sélectionnez les valeurs des paramètres Mise à l'échelle et Relief.

L’image ressemble désormais à une peinture à l’huile.

⇡ Peinture presque réelle dans Photoshop

La plupart des techniques de simulation de peinture dans Photoshop reposent sur l'application d'une séquence spécifique de filtres. Ces méthodes présentent un sérieux inconvénient : elles manquent souvent de l'individualité de l'artiste. Dans cette leçon, nous parlerons d'une méthode de simulation de peinture, qui vous permettra de créer une peinture unique en son genre à partir de n'importe quelle photographie.

Le secret de l'originalité des images obtenues grâce à cette méthode, consiste dans le fait que l'utilisateur applique lui-même des coups de manière arbitraire. Mais pour peindre un tableau de cette manière, il n'est pas du tout nécessaire d'avoir le talent d'un artiste.

Alors, ouvrez l’image qui servira de base au tableau. Augmentez un peu la taille de la toile. Pour ce faire, exécutez la commande Image → Taille du canevas (« Image » → « Taille du canevas »).

Exécutez la commande Edition → Définir un motif. Créez un nouveau calque et remplissez-le de blanc à l'aide de l'outil Remplissage. Rendez-le légèrement transparent en réduisant l'opacité à 80 % afin que l'image originale apparaisse à travers le calque supérieur.

Créez un nouveau calque et utilisez l'outil Tampon de motif. Dans la liste des modèles de la barre d'outils, sélectionnez le modèle que vous avez enregistré précédemment à l'aide de la commande Définir un modèle. Cochez la case Aligné pour positionner correctement les traits et la case Impressionniste (Effet) pour leur donner un style impressionniste.

Sélectionnez l’un des pinceaux dans les paramètres de l’outil Tampon de motif. Personnalisez son profil à l'aide des paramètres de la palette Pinceau. Il est souhaitable que le profil ressemble à un vrai coup de pinceau - une trace de peluche doit y être visible et la texture de la toile doit être visible. Commencez à peindre directement sur l’image, en utilisant de petits traits courts. Ils peuvent être appliqués de manière totalement arbitraire, en essayant de faire en sorte que le profil du pinceau soit visible à chaque trait.

Lors du dessin d'une image, la taille du pinceau peut et même doit être modifiée. Dans les zones de l'image où les détails sont faibles, comme le ciel ou la mer, vous pouvez utiliser des pinceaux plus grands. Dans les zones où il y a beaucoup de petits détails, il est préférable de réduire la taille du pinceau utilisé afin que les éléments du tableau soient mieux définis sur la toile.

Le processus de création d’un tableau prend beaucoup de temps, car il faut faire attention à chaque détail reconnaissable de l’image. Pourtant, c’est ça » fait à la main"et rend l'image réaliste. La position des traits ne peut être décrite par aucun algorithme ; c'est uniquement le travail de l'artiste. Lorsqu'il ne reste plus de points lumineux dans l'image, vous pouvez enregistrer le résultat.

⇡Conclusion

Cet article traite de plusieurs façons d'obtenir une image à partir d'une photographie dans Adobe Photoshop, mais il existe de nombreux autres programmes qui peuvent obtenir un effet similaire. Il en existe de nombreux gratuits, par exemple FotoSketcher. Ce programme propose plus de vingt styles de peinture, depuis l'aquarelle et le dessin au crayon jusqu'à la création d'une image de dessin animé. Chaque style comporte plusieurs paramètres qui peuvent être utilisés pour influencer l'apparence de « l'image » finie.

Même si FotoSketcher permet d'obtenir rapidement un certain nombre d'effets artistiques intéressants, les programmes de ce type manquent encore de liberté pour réaliser des idées créatives. De nombreuses opérations sont effectuées selon un modèle, et donc le résultat répète plus ou moins les images obtenues précédemment. Photoshop était, est et reste donc l'outil principal pour un artiste travaillant avec la peinture numérique.

Dans ce didacticiel, vous apprendrez à créer un effet de peinture à l'huile dans Photoshop. Je vais essayer de tout expliquer de manière aussi détaillée que possible, afin que même les débutants qui ouvrent le programme pour la première fois puissent s'en sortir.

L'image ci-dessus montre l'effet que nous allons créer dans ce tutoriel. Si vous souhaitez obtenir un résultat plus avancé, comme celui ci-dessous dans la capture d'écran, alors je vous suggère d'essayer mon action.

Pour ce travail, nous aurons besoin d’une photo d’archive. La photo de la leçon est payante, mais vous pouvez télécharger l'archive depuis options alternatives ou prends ta photo.

Préparation des documents

Étape 1

Tout d’abord, ouvrez la photo avec laquelle nous allons travailler. Passons à autre chose Fichier - Ouvrir(Fichier – Ouvrir), recherchez-le sur votre ordinateur fichier requis et cliquez sur le bouton Ouvrir. Ensuite, vérifiez les paramètres du document :

• La photo doit être en mode RVB, 8 bits/canal(bit/canal). Pour vérifier, allez dans le menu Image – Mode(Image – Mode).
• Pour obtenir un résultat de haute qualité, il est préférable de prendre une taille d'image comprise entre 2 000 et 3 500 pixels en largeur/hauteur. Pour vérifier, allez sur Image – Taille de l’image(Image – Taille de l’image).
• La photo doit être le calque d’arrière-plan. Si ce n'est pas le cas, continuez Calque – Nouveau – Arrière-plan du calque(Calque – Nouveau – Arrière-plan du calque).

Étape 2

Si à l'étape précédente vous avez modifié la taille du document, alors dans le panneau Fenêtre - Historique(Fenêtre – Historique) en bas, cliquez sur le bouton en forme d'appareil photo pour créer une nouvelle photo. Cliquez ensuite sur la cellule vide à gauche de la photo créée pour définir une nouvelle source pour le pinceau historique.

Étape 1

Commençons maintenant à créer l'effet lui-même. Ajouter un nouveau calque Calque – Nouveau – Calque(Couche – Nouveau – Calque) et appelez-le « Grands détails ».

Étape 2

Activer Outil Pinceau Histoire de l’Art(Y) (pinceau d'art d'archives). Sur le panneau supérieur, nous installons Zone(Diamètre) de 500 pixels, Tolérance(Tolérance) – de 0 pixel et Style(Style) – activé Serré Long(Comprimé longtemps). Faites ensuite un clic droit sur le canevas de travail, sélectionnez un pinceau doux dans le menu qui s'ouvre, définissez Taille(Taille) de 20 pixels et peignez sur toute l'image.

Attention, le détail du résultat dépend de la taille du pinceau. Plus il est petit, plus les détails seront dessinés.

Étape 3

Créer un nouveau calque Calque – Nouveau – Calque(Couche – Nouveau – Calque) et appelez-le « Détails du milieu ».

Étape 4

Activer Outil Pinceau Histoire de l’Art Taille(Taille) de 10 pixels et peignez sur toute l'image.

Étape 5

Ajout d'un masque noir

Étape 6

Maintenant dans la barre d'outils cliquez sur le carré de couleur et dans la fenêtre Sélecteur de couleurs(Sélection de couleur) sélectionnez la couleur noire (#000000). Activer Outil Pinceau

Assurez-vous que le masque de calque est sélectionné dans le panneau Calques. Si vous avez effectué un trait supplémentaire, vous pouvez restaurer la zone souhaitée en passant à une couleur de pinceau blanche. Peaux noires, restaurations blanches.

De plus, pendant que vous travaillez, ajustez le diamètre du pinceau pour mieux traiter les petits détails. Pour modifier rapidement la taille, utilisez les touches [ et ].

Étape 7

Créer un nouveau calque Calque – Nouveau – Calque(Couche – Nouveau – Calque) et appelez-le « Petits détails ».

Étape 8

Activer Outil Pinceau Histoire de l’Art(Y) (pinceau d'art d'archives). Nous laissons tous les paramètres qui étaient à l'étape 2, modifions simplement Taille(Taille) de 5 pixels et peignez sur toute l'image.

Étape 9

Ajout d'un masque noir Calque – Masque de calque – Tout masquer(Calque – Masque de calque – Masquer tout) pour masquer tout le contenu du calque.

Étape 10

Sélectionnez maintenant la couleur noire (#000000), activez Outil Pinceau(B) (Pinceau), sélectionnez un pinceau doux et appliquez-le sur les zones où vous souhaitez conserver plus de détails.

Créer un effet de gaufrage

Étape 1

Appuyez sur Ctrl+Alt+Shift+E pour créer une copie distincte de tous les calques visibles. Puis Ctrl+Shift+U pour désaturer le calque résultant.

Étape 2

Passons à autre chose Filtrer – Styliser – Embosser(Filtre – Styliser – Embosser). Installer Angle(Angle) 135 degrés, Hauteur(Hauteur) – de 3 pixels et Montant(Effet) – de 200 %.

Étape 3

En haut du panneau des calques, changez le mode de fusion de ce calque sur Lumière dure(Lumière dure).

Félicitations, voici à quoi ressemble le résultat final :

L'image ci-dessus montre l'effet que nous avons créé dans ce didacticiel. Si vous souhaitez obtenir un résultat plus avancé, comme celui ci-dessous dans la capture d'écran, alors je vous suggère d'essayer mon action.

En utilisant l'action, vous pouvez créer un effet de peinture à l'huile réaliste dans Photoshop en quelques clics de souris. Il vous suffit d'ouvrir l'image dans le programme et d'exécuter l'action. Il fera tout le reste du travail pour vous ! Le résultat est une finition en couches facile à personnaliser selon vos goûts.

L'action comprend également 10 variations de couleurs et 5 textures à superposer sur les photos. DANS vidéo spéciale tu peux regarder instructions détaillées sur l'utilisation de l'action.

filtrez la peinture à l'huile dans Photoshop SS ! Apprenez, étape par étape, comment le pinceau filtre à huile et les options d'éclairage de l'artiste permettent de transformer facilement n'importe quelle photo en un chef-d'œuvre à l'huile !

écrit par Steve Patterson. filtre peinture à l'huile a été introduit pour la première fois en tant que filtre officiel dans Photoshop CS6. Mais pour une raison quelconque, il a disparu de la version initiale de Photoshop CC. Heureusement, depuis la mise à jour Creative Cloud de novembre 2015, le filtre de peinture à l'huile est de retour ! Et bien qu'il s'agisse essentiellement du même filtre que dans CS6 (ce qui n'est pas une mauvaise chose), la version CC dispose désormais d'une boîte de dialogue beaucoup plus petite et moins intimidante qui la rend plus facile à utiliser que jamais.

Maintenant, je suis le premier à admettre que je ne suis pas un artiste. Et si vous voyez quelque chose que j'ai essayé de dessiner, vous serez le deuxième à admettre que je ne suis pas un artiste. Mais grâce à Photoshop et son filtre à huile, je n'ai plus besoin de l'être ! Je peux encore prétendre que je suis le prochain Vincent Van Gogh sans aucune preuve réelle. Et même si l'effet Photoshop de la peinture à l'huile ne peut pas tromper les marchands d'art professionnels ni même s'accrocher au mur d'une galerie, transformer l'une de vos photos en peinture à l'huile est toujours très amusant et les résultats peuvent sembler très impressionnants.

Étant donné que le filtre Peinture à l'huile a été récemment ajouté à Photoshop CC, vous devez vous assurer que votre copie est la plus récente avant de continuer. sinon Le filtre peut ne pas être disponible.

Voici l'image que je vais utiliser, que j'ai téléchargée depuis Work :

Image originale.

et voici à quoi cela ressemblera après avoir appliqué le filtre à huile :

Comment utiliser le filtre à huile

Étape 1 : convertir le calque d'arrière-plan en objet intelligent

Il existe deux manières d’appliquer le filtre de peinture à l’huile à notre image. L'un est comme statique filtre, ce qui signifie que nous apporterons des modifications permanentes aux pixels de l’image. Autre - Filtre intelligent ce qui maintient les paramètres de filtre non destructifs et entièrement modifiables. Il est toujours préférable de travailler de manière non destructive dans Photoshop, utilisons donc le filtre de peinture à l'huile comme filtre intelligent. De cette façon, nous pouvons facilement revenir en arrière et essayer différents réglages jusqu'à obtenir un effet qui semble parfait.

Afin d'appliquer le filtre à peinture à l'huile comme filtre intelligent, nous devons l'appliquer non pas sur la couche normale mais sur Objet intelligent, ce qui signifie que nous devons d'abord convertir notre calque d'arrière-plan en un objet intelligent. Pour cela, cliquez sur le petit icône de menu dans le coin supérieur droit du panneau des calques :

sélectionner convertir en objet intelligent dans le menu qui apparaît :

il ne semblera pas que quelque chose soit arrivé à l'image, mais si nous regardons à nouveau le panneau des calques, nous verrons un petit icône d'objet intelligent dans le coin inférieur droit du calque esquisser. Cela nous permet de savoir que le calque a été converti avec succès en objet intelligent :

Étape 2 : Sélectionnez le filtre de peinture à l'huile

Maintenant que notre calque a été converti en objet intelligent, nous sommes prêts à appliquer le filtre de peinture à l'huile. Grimper filtre menu dans la barre de menu en haut de l'écran, sélectionnez stylisation et sélectionnez Huile:

La boîte de dialogue Filtre de peinture à l'huile s'ouvrira. Dans Photoshop CS6, la boîte de dialogue occupait tout l'écran, mais désormais dans Photoshop CC, elle est beaucoup plus petite et s'adapte bien au reste de l'interface. Tout en haut, nous avons une fenêtre d'aperçu, et en dessous diverses options contrôles d'effet de peinture à l'huile, que nous examinerons tous un instant :

Fenêtre d'aperçu

Même si Photoshop nous donne un aperçu de l'effet de peinture à l'huile à l'intérieur de l'image elle-même, la plupart des images de nos jours sont trop grandes pour tenir entièrement à l'écran à leur taille réelle. Cela nous oblige à les visualiser à un niveau de zoom inférieur à 100 %, ce qui signifie que nous ne voyons pas tous les pixels de l'image, et cela signifie que nous ne voyons pas une représentation vraiment précise de ce à quoi ressemble l'image.

heureusement, fenêtre d'aperçu en haut de la boîte de dialogue Filtre à huile de peinture nous offre un moyen simple de visualiser et de vérifier différentes zones de l'image à ce niveau de zoom très important de 100 %. Seule une petite zone de l'image peut tenir dans la fenêtre d'aperçu, mais vous pouvez facilement passer à une autre zone en cliquant simplement sur la zone que vous souhaitez vérifier.

lorsque vous passerez votre souris sur l'image, vous verrez le curseur changer un peu zone, qui indique les limites de la fenêtre d'aperçu. Cliquez simplement sur l'endroit que vous souhaitez explorer. Ici, je clique sur une des fleurs jaunes :

l'endroit sur lequel vous avez cliqué est ce que vous verrez dans la fenêtre d'aperçu :

Si vous regardez directement sous la fenêtre d'aperçu, vous verrez le fichier actuel. échelle, installé 100% défaut. Vous pouvez utiliser plus Et moins icônes de chaque côté de l'échelle pour la modifier, mais en général, vous souhaiterez la laisser à 100 % pour l'apparence la plus précise :

enfin, aperçu L'option à droite de la fenêtre contrôle si nous voyons un aperçu de l'effet de peinture à l'huile dans l'image elle-même (par opposition à une fenêtre d'aperçu dans une boîte de dialogue). Dans la plupart des cas, vous devez vous assurer qu'elle est sélectionnée (cochée) afin de pouvoir voir un aperçu en direct de l'image, mais si à tout moment vous souhaitez revoir l'image originale à des fins de comparaison, décochez simplement la case Aperçu. Vous pouvez rapidement activer et désactiver l'aperçu en cliquant sur une lettre P. au clavier :

Options de pinceau

Maintenant que nous savons à quoi ressemblera l’effet de peinture à l’huile, apprenons à le créer. Les options de la boîte de dialogue sont divisées en deux sections principales. Premièrement, nous avons pinceaux options (stylisation, propreté, échelle et détails des poils) que nous utilisons pour personnaliser divers aspects des coups de pinceau. Ci-dessous les options de pinceau éclairage paramètres (angle et brillance) qui contrôlent la direction de la source lumineuse, ainsi que l'effet de contraste global.

Nous commencerons par examiner les options de pinceau. Mais avant de faire cela, pour les besoins de ce didacticiel, assurez-vous que éclairage option activée (activée). La raison en est que sans effets de lumière, nous ne pourrons pas voir nos coups de pinceau, ce qui nous permettra de savoir comment les paramètres du pinceau fonctionnent de manière un peu délicate. De plus, lorsque les options d'éclairage sont activées, augmentez briller valeur (qui contrôle le contraste de l’effet) afin que vous puissiez voir clairement les coups de pinceau dans l’image. Vous n'avez pas besoin de le monter trop haut. Je vais régler le mien à environ 2,0. Encore une fois, il s’agit simplement de nous permettre de mieux comprendre comment fonctionnent les options de pinceau. Nous reviendrons plus tard sur les options d'éclairage :

stylisation

première option de pinceau stylisation. Il a le contrôle style des coups de pinceau, du trait du regard sur le réglage le plus bas à un trait très doux sur le réglage le plus élevé. Si vous faites glisser le curseur de style vers la gauche jusqu'à sa valeur la plus basse (0,1) :

Vous aurez l'impression que votre image a été peinte d'un coup de pinceau sur la toile, ce qui lui donne un aspect brut et détaillé :

À mesure que vous augmentez la valeur Styliser, faites glisser le curseur vers la droite pour commencer à lisser vos coups de pinceau. Et si vous faites glisser le curseur vers la droite jusqu'à une valeur maximale de 10 :

vous créerez les traits les plus fluides :

pour mon image, je pense que quelque chose entre les deux fonctionne mieux. Je vais choisir une valeur de 4. Vous constaterez peut-être qu'une valeur différente fonctionne mieux pour votre image, mais ne vous inquiétez pas de la rendre parfaite. Vous souhaiterez probablement revenir en arrière et réajuster les choses après avoir défini les autres options, car elles fonctionnent toutes ensemble pour créer l'effet global :

Voici à quoi ressemblent mes coups de pinceau jusqu'à présent. Avec un réglage de stylisation plus moyen, les traits présentent une belle combinaison de douceur et de détails :

pureté

deuxième option de pinceau pureté. Il a le contrôle longueur de coups de pinceau, allant de courts et intermittents au réglage le plus bas à longs et fluides au réglage le plus élevé. Les coups de pinceau courts donnent à la peinture plus de texture et de détails, tandis que les coups de pinceau longs donnent un aspect moins détaillé et moins net.

Je vais faire glisser le curseur de pureté vers la gauche jusqu'à sa valeur la plus basse (0) :

Cela me donne les coups de pinceau les plus courts possibles :

Si je fais glisser le curseur de pureté complètement vers la droite jusqu'à la valeur maximale de 10 :

J'obtiens de longs traits liquides, ce qui donne un effet beaucoup plus propre et moins détaillé :

Pour cette image, je pense que les traits longs et fluides fonctionnent mieux, mais à la valeur de pureté maximale, ils sont trop longs. J'aimerais ramener un peu plus de détails, je vais donc réduire la valeur à environ 7. Encore une fois, une valeur différente pourrait mieux fonctionner pour votre image :

Voilà à quoi ressemble le résultat. Il est important de garder à l'esprit que toutes les options de la boîte de dialogue Filtre de peinture à l'huile fonctionnent ensemble pour créer l'apparence que nous voyons. Ce résultat n'est donc pas seulement ce que nous obtenons, par exemple, en définissant la valeur de clarté sur 7. La clarté n'en contrôle qu'une seule. aspect de la peinture (longueur des coups de pinceau), mais ce sont toutes des options combinées qui créent l'effet global :

échelle

Jusqu’à présent, nous avons enseigné que le style contrôle la douceur des coups de pinceau tandis que la propreté contrôle leur longueur. Troisième option échelle, gestion en taille ou épaisseur le pinceau lui-même. Utilisez des valeurs d'échelle faibles pour les pinceaux fins et fins ou des valeurs plus élevées pour les pinceaux plus grands et plus épais.

Je vais réduire la valeur de l'échelle à la valeur minimale (0,1) :

au réglage le plus bas, les mouvements semblent avoir été peints avec un pinceau très fin et très fin. Notez également que comme les pinceaux plus fins ont tendance à utiliser moins de peinture, nous voyons une fine couche de peinture sur la toile :

si vous faites glisser le curseur vers l'extrémité opposée, augmentant l'échelle jusqu'à la valeur maximale (10) :

Les coups de pinceau sont désormais beaucoup plus épais, comme si vous utilisiez un pinceau plus gros. Et comme on utilise généralement de gros pinceaux plus peinture, une valeur d'échelle plus élevée crée ce qui ressemble à des perles de peinture plus épaisses sur la toile, par opposition à la fine couche que nous avons vue plus tôt :

J'aime l'apparence des gros pinceaux pour cette image, je vais donc garder ma valeur d'échelle assez élevée, en la réduisant de 10 à 7 :

voici le résultat :

Détail des poils

quatrième option de pinceau Détail des poils. Il a le contrôle rainures de résistance créé avec de la teinture capillaire dans un pinceau. À des valeurs inférieures, les rainures apparaissent légères et douces, devenant plus fortes et plus prononcées à mesure que la valeur augmente.

Je vais baisser le détail des poils à son réglage minimum (0) :

Pour mieux voir l'effet, je vais zoomer à 200 %. Au réglage le plus bas, il y a très peu de détails dans le chemin des poils :

mais si j'augmente l'option à la valeur maximale de 10 :

les rainures seront beaucoup plus fortes et plus évidentes :

Je vais diviser la différence et définir la valeur de détail de mes poils sur 5 :

Voici à quoi ressemble mon effet de peinture à l'huile après avoir défini les quatre options de pinceau :

Options d'éclairage

ci-dessous les options de pinceau éclairage paramètres. Même s'il n'y en a que deux (angle et brillance), ils jouent un rôle important dans l'apparition de l'effet global. Avant de pouvoir définir les options d'éclairage, nous devons d'abord les allumer, en nous assurant que case à cocherà gauche du mot « éclairage » est sélectionné. Nous verrons pourquoi vous souhaiterez peut-être éteindre les lumières après quelques minutes :

coin

la première des options d'éclairage, coin, gestion direction la source de lumière dans un tableau, qui affecte la direction des ombres et des reflets créés par la peinture. Pour le modifier, cliquez simplement et faites glisser à l'intérieur du cercle pour faire pivoter la molette. Dans mon cas, l'image elle-même comporte une source de lumière qui semble provenir du coin supérieur gauche. Je vais donc faire pivoter le coin pour qu'il corresponde le plus possible. Quelque chose autour de 135° devrait fonctionner :

À titre de comparaison, voici à quoi ressemblait le tableau à l'origine avant de changer l'angle d'éclairage, la lumière venant du coin inférieur droit. Attention aux ombres et aux reflets :

Voilà à quoi cela ressemble après avoir tourné le coin en haut à gauche. Certaines zones, comme les fleurs blanches et jaunes ci-dessous, semblent avoir perdu des détails après le changement d'éclairage, tandis que d'autres (comme la fleur jaune au centre) en montrent désormais plus. informations détaillées:

briller

enfin, contrôles de brillance intensité une source de lumière qui affecte l'intensité des ombres et des reflets (peinture, pas l'image elle-même). Régler Shine à sa valeur la plus basse de 0 éteint essentiellement la source de lumière, donnant à l'effet un aspect très plat, tandis que l'augmenter jusqu'à sa valeur maximale de 10 a tendance à créer des ombres et trop de reflets. Dans la plupart des cas, une valeur de brillance assez faible fonctionne mieux.

Si je règle Shine sur une valeur très faible, quelque chose comme 0,5 :

nous pouvons voir que les ombres et les reflets de la peinture semblent très doux et subtils :

Si j'augmente la valeur de brillance au milieu (5) :

L’intensité de la source lumineuse augmente, créant des reflets et des ombres beaucoup plus forts :

Pour cette image, je vais définir ma valeur de brillance à environ 2,5, ce qui ajoute une bonne quantité de détails sans rendre les choses trop dures :

voici le résultat :

Désactivation des options d'éclairage

maintenant que nous avons examiné les options d'éclairage et leur importance pour l'ensemble apparence coups de pinceau, pourquoi veux-tu éteindre les lumières ? Tout simplement, vous le désactiveriez lorsque vous ne voudriez pas voir vos coups de pinceau ! Pourquoi ne veux-tu pas voir les coups de pinceau ? Eh bien, avec des coups de pinceau visibles, nous obtenons un effet de relief créé par les ombres et les reflets, donnant l'impression que la peinture a été appliquée sur la toile. Éteindre les lumières aplatit l'image, vous donnant un résultat très net, doux et lisse.

pour éteindre les lumières, décochez simplement la case principale éclairage option. C'est le cas Pas masquer tout l'effet créé par le filtre de peinture à l'huile. Il éteint uniquement les lumières :

Dès que vous allumez l’éclairage, votre image apparaîtra très douce et lisse. A titre de comparaison, voici l'effet avec les lumières allumées :

et voilà à quoi ça ressemble avec les lumières éteintes. Cela ressemble toujours à une peinture car une grande partie des détails de l’image originale a été lissée. Cependant, en supprimant l’ombre et en mettant en évidence les détails des coups de pinceau, nous obtenons un effet beaucoup plus net. Vous pouvez revenir aux options du pinceau et modifier stylisation Et pureté valeurs si vous éteignez les lumières pour régler la douceur de l’effet. Dans ce cas, j'ai augmenté la valeur de style de 4 à 6 :

Application du filtre à huile de peinture

Je vais réactiver les options d'éclairage et ramener la valeur Styliser à 4. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de l'effet de peinture à l'huile, cliquez sur D'ACCORD dans le coin supérieur droit de la boîte de dialogue pour la fermer et appliquer les paramètres :

voici mon résultat final :

Réédition du filtre intelligent de peinture à l'huile

Retour Avant d'appliquer le filtre de peinture à l'huile, nous avons d'abord converti le calque d'arrière-plan en un objet intelligent. Cela a permis d'appliquer le filtre comme un filtre intelligent. Si nous regardons à nouveau dans le panneau Calques, nous pouvons voir le filtre de peinture à l'huile répertorié comme filtre intelligent sous l'image.

Le principal avantage des filtres intelligents est qu’ils restent entièrement modifiables. Si vous devez apporter d'autres modifications aux paramètres du filtre, il suffit double-cliquez sur l'icône juste au nom de "Oil". Photoshop ouvrira à nouveau la boîte de dialogue Filtre de peinture à l'huile, vous permettant d'apporter toutes les modifications dont vous avez besoin :

et voilà ! Voici comment utiliser les options de pinceau et d'éclairage du filtre Peinture à l'huile pour transformer facilement n'importe quelle photo en peinture à l'huile avec Photoshop CC ! Consultez notre section Effets pour en savoir plus Effets Photoshop des manuels ! Et n'oubliez pas que tous nos tutoriels Photoshop sont prêts pour vous !