Jak korzystać z filtra farby olejnej w programie Photoshop CC. Efekt obrazu olejnego w programie Adobe Photoshop Które wersje programu Photoshop mają farbę olejną

Krok 1: Konwertuj warstwę tła na obiekt inteligentny
Istnieją dwa sposoby nałożenia dowolnego filtra na warstwę, łącznie z filtrem farby olejnej. Pierwszy z nich to filtr zwykły, statyczny, co oznacza, że ​​stosując filtr dokonamy trwałych, nieodwracalnych zmian w pikselach warstwy.

Innym sposobem jest zastosowanie filtra jako filtra inteligentnego, który zapisze ustawienia filtra i umożliwi jego późniejszą pełną edycję (ta metoda nazywa się Nieniszcząca i zawsze jest lepsza, ponieważ ustawienia filtra można zmieniać, a nawet tymczasowo wyłączyć lub usunięty).

Zatem otwórz oryginalne zdjęcie w Photoshopie, otwórz (jeśli nie otwórz) panel warstw, nasze zdjęcie jest teraz warstwą tła, kliknij warstwę tła prawym przyciskiem myszy i wybierz wiersz „Konwertuj na obiekt inteligentny”. W rezultacie mamy inteligentny obiekt z warstwy tła, o czym informuje nas ikona znajdująca się w prawym dolnym rogu miniatury warstwy:

Warstwa tła została przekonwertowana na obiekt inteligentny.

Krok 2: Wybór filtra Farba olejna...
Zaczyna się w zwykły sposób. poprzez zakładkę menu głównego Filtr --> Stylizuj --> Farba olejna (Filtr --> Stylizuj --> Farba olejna).

Notatka. Z jakiegoś powodu w mojej wersji Photoshopa filtr nie jest przetłumaczony; nazwa i interfejs są pozostawione w języku angielskim.

Spowoduje to otwarcie okna dialogowego filtra. W Photoshopie CS6 okno dialogowe zajmowało cały ekran, ale teraz w wersji CC okno jest znacznie mniejsze i ładnie komponuje się z resztą interfejsu. Na samej górze znajduje się okno podglądu, a pod nim różne opcje kontroluje działanie farby olejnej, teraz przyjrzymy się im wszystkim:

Farba olejna... okno dialogowe filtra

Okno podglądu

Filtr zapewnia możliwość podglądu jego działania w czasie rzeczywistym bezpośrednio w dokumencie, jednak nie zawsze jest to wygodne, jeśli np. obraz źródłowy jest duży i nie mieści się w 100% skali na monitorze.

Na szczęście okno podglądu w górnej części okna filtra pozwala nam w łatwy sposób przeglądać i analizować obszary obrazu w skali 100%. Oczywiście podgląd zmieści się tylko w niewielkiej części obrazu, ale możesz łatwo przenieść się do żądanych obszarów, po prostu klikając w to miejsce w dokumencie. które chcesz oglądać.

Kiedy najedziesz myszką na obraz, zobaczysz, że kursor zmienił się w mały kwadrat reprezentujący granicę okna podglądu. Po prostu kliknij miejsce, które chcesz zobaczyć i które chcesz zwiedzić. Tutaj kliknąłem obszar pomiędzy żółtymi i różowymi pąkami kwiatowymi:

Podgląd w oknie filtra w skali 100%.

Bezpośrednio pod oknem podglądu znajduje się wskaźnik bieżącego poziomu powiększenia; domyślnie jest on ustawiony na 100%. Aby zmienić skalę wyświetlania, użyj ikon plusa i minusa.

Na koniec opcja Podgląd po prawej stronie okna włącza/wyłącza podgląd w samym dokumencie. czy zobaczyć, że podglądamy efekt obrazu olejnego w samym obrazie. Możesz także włączyć/wyłączyć podgląd w dokumencie za pomocą klawisza P.

Opcje pędzla

Opcje filtrów w oknie dialogowym są podzielone na dwie główne części. Pierwsza zawiera opcje ustawień pędzla: Stylizacja, Czystość, Skala i Szczegółowość włosia. Używamy tych ustawień, aby dostosować różne aspekty pociągnięć.

Poniżej opcji pędzla znajdują się opcje oświetlenia, które kontrolują kierunek źródła światła, a także ogólny kontrast efektu.

Zaczniemy od przejrzenia opcji pędzla. Ale zanim przejdziemy dalej, upewnij się, że opcja Oświetlenie jest włączona (zaznaczona w polu wyboru). Powodem jest to, że bez efektów świetlnych nie będziemy mogli zobaczyć naszych pociągnięć farbą olejną. Ponadto, przy włączonej opcji oświetlenia, zwiększ wartość Połysk, która dostosowuje kontrast pociągnięć pędzlem, tak aby pociągnięcia pędzla były wyraźnie widoczne na obrazie. Wartość nie musi być zbyt duża; 2.0 jest w porządku. Jest to jednak potrzebne tylko teraz, aby łatwiej było dowiedzieć się, jak działają parametry pędzla. Ustawieniom oświetlenia przyjrzymy się bardziej szczegółowo później, ale na razie wróćmy do opcji pędzla.

Stylizacja
Pierwszym parametrem pędzla jest Stylizacja. Ustawia styl pociągnięć pędzlem, od szorstkich pociągnięć pędzla na najniższym ustawieniu do bardzo gładkich pociągnięć na najwyższym ustawieniu. Tak będzie wyglądał dokument, jeśli przeciągniemy suwak Stylizacja w lewo, do najniższej wartości (0,1). Jak widać, minimalna wartość opcji „Stylizuj” powoduje, że pociągnięcia są zaokrąglone, z grubsza zarysowane, co nadaje obrazowi szczegółowy wygląd:

Filtr „Farba olejna o minimalnej wartości parametru Stylizacja”

W miarę wzrostu wartości opcji Stylizuj pociągnięcia stają się gładsze i dłuższe. A jeśli przesuniesz suwak całkowicie w prawo do maksymalnej wartości 10, dokument będzie wyglądał następująco:

Efekt przy użyciu maksymalnej wartości Stylize.

Dla mojego obrazu wybiorę coś pośrodku, myślę, że wartość 4 będzie odpowiednia. Wartość zależy oczywiście od oryginalnego obrazu.

Tak wygląda mój rysunek z wartością 4:

Efekt o wartości Stylizacji wynoszącej 4

Czystość
Drugie ustawienie pędzla to „Czystość”. Ona ma kontrolę długość pociągnięcia pędzlem, od krótkich i nierównych pociągnięć przy niskich ustawieniach do długich, ciągliwych pociągnięć przy wysokich ustawieniach. Krótkie pociągnięcia nadają obrazowi więcej tekstury i szczegółów, podczas gdy długie pociągnięcia nadają mu mniej szczegółowy, bardziej wygładzony wygląd.

Tak wygląda dokument po przeciągnięciu suwaka „Wyczyść” w lewo.

Efekt uzyskany przy suwaku Purity ustawionym na 0.

A tak wygląda dokument przy maksymalnej wartości „Czystości”:

Malowanie z parametrem „Purity” ustawionym na 10.

Myślę, że długie, rozmyte pociągnięcia byłyby lepsze w przypadku tego zdjęcia, ale przy najwyższym ustawieniu Przejrzystości są one zbyt długie. Chciałbym przywrócić trochę więcej szczegółów, więc obniżę ustawienie do 7. Inna wartość może lepiej działać w przypadku Twojego obrazu.

Skala
Jak dotąd dowiedzieliśmy się, że ustawienie Stylizacja kontroluje gładkość pociągnięć, natomiast Czystość kontroluje ich długość. Trzecie ustawienie, Skala, kontroluje rozmiar (lub grubość) samego pędzla. Użyj niższych wartości skali dla cienkich, wąskich pędzli lub wyższych wartości skali dla większych, grubszych pędzli.

Obniżam wartość „Skala” do wartości minimalnej (0,1). Na najniższym poziomie pociągnięcia wyglądają tak, jakby były rysowane bardzo cienkim pędzlem. Zauważ też, że cienkie pędzle zwykle zużywają mniej farby, więc na płótnie nie widać zbyt wiele reliefu farby:

Efekt przy najniższej wartości „Skali”.

Zobaczmy teraz, co się stanie, jeśli przeciągniemy suwak na przeciwny koniec, zwiększając skalę do wartości maksymalnej (10). Pociągnięcia stały się znacznie grubsze, jak przy użyciu większego pędzla. A ponieważ użyliśmy większego pędzla, relief pociągnięć na płótnie jest bardziej wyraźny w porównaniu do cienkiego pędzla, którego używaliśmy wcześniej:

Efekt przy maksymalnej wartości „Skali”.

Szczegóły włosia
Czwarte ustawienie szczotki kontroluje rowki pozostawione przez włosie szczotki. Przy niższych ustawieniach rowki są subtelne i miękkie, a w miarę zwiększania ustawienia stają się głębsze i wyraźniejsze.
Obniżę wartość Szczegóły zarostu do wartości minimalnej (zero). Aby lepiej zobaczyć efekt, powiększyłem fragment obrazu do 200%:

Wynik przy ustawieniu szczegółów włosia na zero.

Zwiększmy parametr do maksymalnej wartości 10. Rowki stają się znacznie mocniejsze i bardziej widoczne:

Efekt przy szczegółowości włosia ustawionej na 10.

Oczywiście maksymalne i minimalne wartości powyższych ustawień są stosowane w praktyce niezwykle rzadko. Używam następujących ustawień mojego obrazu:

• Stylizacja - 4
• Czystość - 7
• Skala - 7
• Szczegóły włosia - 5

Tak wygląda moje zdjęcie z opcjami filtrów wymienionymi powyżej:

Wynik pośredni.

Opcje oświetlenia

Poniżej parametrów pędzla znajduje się sekcja z ustawieniami oświetlenia. Choć są ich tylko dwa (Kąt i Brokat), odgrywają one kluczową rolę w kształtowaniu efektu przekształcenia zdjęcia w obraz olejny. Zanim zaczniemy ustawiać parametry oświetlenia, najpierw musimy upewnić się, że checkbox po lewej stronie słowa „Oświetlenie” jest zaznaczony.

Kąt
To ustawienie kontroluje kierunek światła padającego na obraz, co wpływa na kierunek cieni i świateł tworzonych przez pociągnięcia farby olejnej. Aby zmienić kierunek, kliknij i umieść kursor myszy wewnątrz okręgu, przytrzymaj kursor i przesuń go, aby obrócić dysk. Dodatkowo możesz ręcznie wprowadzić liczby określające kąt w polu wprowadzania. Na przykład wartość kąta 90° odpowiada kierunkowi pionowo z góry, wartość 180° oznacza, że ​​światło dochodzi z lewej strony.

W moim przypadku mam wrażenie, że sam obraz ma źródło światła pochodzące z lewego górnego rogu, więc ustawię wartość na około 135°:

Kliknięcie lewym przyciskiem myszy i przesunięcie kursora wewnątrz okręgu.

Dla porównania tak pierwotnie wyglądał ten obraz przed zmianą kąta oświetlenia, ze światłem padającym z prawego dolnego rogu. Zwróć uwagę na cienie i światła:

Efekt malarstwo olejne ze światłem padającym z prawego dolnego rogu.

A tak to wygląda po skręceniu w stronę lewego górnego rogu. Poniżej białe i żółte kwiaty straciły swój reliefowy detal po zmianie oświetlenia, podczas gdy inne, jak żółty kwiat w pobliżu środka, są teraz widoczne bardziej szczegółowo:

To samo zdjęcie po przesunięciu źródła światła w lewy górny róg.

Świecić
Na koniec opcja Połysk steruje jasnością źródła światła, co wpływa na intensywność cieni i świateł (pociągnięcia pędzlem, a nie rzeczywisty obraz). Ustawienie Połysku na najniższą wartość, zero, zasadniczo wyłącza źródło światła, nadając efektowi niemal płaski wygląd (a raczej brak efektu).
Zwiększenie wartości do maksimum, dziesięć, tworzy zbyt mocne, nienaturalne cienie i światła. W większości przypadków najlepiej sprawdza się dość niska wartość, około 0,5–4. Tutaj ustawiłem wartość „Połysk” na 2:

Średnia wartość „Połysku”.

Wyłączanie opcji oświetlenia

Skoro już omówiliśmy opcje oświetlenia i ich znaczenie dla ogólnego wyglądu pociągnięć pędzla, dlaczego nie wyłączymy oświetlenia? Mówiąc najprościej, wyłącz go, aby zobaczyć uderzenia! Dlaczego nie chcesz zobaczyć uderzeń? Otóż ​​przy widocznych pociągnięciach pędzla uzyskujemy efekt reliefu, jaki tworzą cienie i światła z reliefu farby na płótnie. Wyłączenie świateł powoduje wygładzenie obrazu, dając nam bardzo czysty, miękki i gładki efekt.
Aby wyłączyć podświetlenie wystarczy odznaczyć opcję o tej samej nazwie (w angielskim interfejsie - Oświetlenie). Nie wyłączy to całkowicie efektu filtra farby olejnej, ale da następujący efekt:

Działanie filtra przy wyłączonej opcji oświetlenia.

Na koniec, kiedy już wszystko skonfigurujesz, kliknij OK, aby zastosować akcję filtrowania i zamknąć okno dialogowe.

W tym samouczku dowiesz się, jak stworzyć efekt obrazu olejnego w Photoshopie. Postaram się wszystko jak najbardziej szczegółowo wyjaśnić, aby poradzili sobie nawet początkujący, otwierając program po raz pierwszy.

Powyższy obrazek pokazuje efekt, który stworzymy w tym samouczku. Jeśli chcesz uzyskać bardziej zaawansowany wynik, taki jak ten poniżej na zrzucie ekranu, sugeruję wypróbowanie mojego działania.

Do tej pracy będziemy potrzebować zdjęcia stockowego. Zdjęcie z lekcji jest płatne, ale archiwum można pobrać ze strony opcje alternatywne lub zrób zdjęcie.

Przygotowanie dokumentu

Krok 1

Najpierw otwórz zdjęcie, z którym będziemy pracować. Przejdźmy dalej Plik - Otwórz(Plik – Otwórz), znajdź żądany plik na swoim komputerze i kliknij przycisk Otwórz. Następnie sprawdź ustawienia dokumentu:

• Zdjęcie musi być w trybie RGB, 8 bity/kanał(bit/kanał). Aby sprawdzić przejdź do menu Obraz – Tryb(Obraz – Tryb).
• Aby uzyskać efekt wysokiej jakości, lepiej przyjąć rozmiar obrazu z zakresu 2000-3500 pikseli szerokość/wysokość. Aby sprawdzić, przejdź do Obraz – Rozmiar obrazu(Obraz – Rozmiar obrazu).
• Zdjęcie powinno stanowić warstwę tła. Jeżeli tak nie jest, przejdź dalej Warstwa – Nowa – Tło z warstwy(Warstwa – Nowa – Tło z warstwy).

Krok 2

Jeśli w poprzednim kroku zmieniłeś rozmiar dokumentu, to w panelu Okno - Historia(Okno – Historia) na dole kliknij przycisk w postaci aparatu, aby utworzyć nowe zdjęcie. Następnie kliknij pustą komórkę po lewej stronie utworzonego zdjęcia, aby zdefiniować nowe źródło pędzla historii.

Krok 1

Teraz zacznijmy tworzyć sam efekt. Dodaj nową warstwę Warstwa – Nowa – Warstwa(Warstwa – Nowa – Warstwa) i nazwij ją „Duże detale”.

Krok 2

Aktywować Narzędzie Pędzel historii sztuki(Y) (Pędzel archiwalny). Na górnym panelu instalujemy Obszar(Średnica) o 500 pikseli, Tolerancja(Tolerancja) – o 0 pikseli i Styl(Styl) – włączony Obcisłe Długie(Skompresowany, długi). Następnie kliknij kliknij prawym przyciskiem myszy na powierzchni roboczej, w menu, które zostanie otwarte, wybierz miękki pędzel, ustaw Rozmiar(Rozmiar) o 20 pikseli i pomaluj cały obraz.

Należy pamiętać, że szczegółowość wyniku zależy od wielkości pędzla. Im jest mniejszy, tym więcej szczegółów zostanie narysowanych.

Krok 3

Utwórz nową warstwę Warstwa – Nowa – Warstwa(Warstwa – Nowa – Warstwa) i nazwij ją „Środkowe szczegóły”.

Krok 4

Aktywować Narzędzie Pędzel historii sztuki Rozmiar(Rozmiar) o 10 pikseli i pomaluj cały obraz.

Krok 5

Dodanie czarnej maski

Krok 6

Teraz na pasku narzędzi kliknij na kolorowy kwadrat i w oknie Próbnik kolorów(Wybór koloru) wybierz kolor czarny (#000000). Aktywować Narzędzie Pędzel

Upewnij się, że w panelu Warstwy jest zaznaczona maska ​​warstwy. Jeśli wykonałeś dodatkowe pociągnięcie, możesz przywrócić żądany obszar, przełączając na biały kolor pędzla. Czerń kryje, biel przywraca.

Ponadto w trakcie pracy dostosowuj średnicę pędzla, aby dokładniej opracowywać drobne detale. Aby szybko zmienić rozmiar, użyj klawiszy [ i ].

Krok 7

Utwórz nową warstwę Warstwa – Nowa – Warstwa(Warstwa – Nowa – Warstwa) i nazwij ją „Drobne szczegóły”.

Krok 8

Aktywować Narzędzie Pędzel historii sztuki(Y) (Pędzel archiwalny). Zostawiamy wszystkie ustawienia, które były w kroku 2, po prostu zmieniamy Rozmiar(Rozmiar) o 5 pikseli i pomaluj cały obraz.

Krok 9

Dodaj czarną maskę Warstwa – Maska warstwy – Ukryj wszystko(Warstwa – Maska warstwy – Ukryj wszystko), aby ukryć całą zawartość warstwy.

Krok 10

Teraz wybierz kolor czarny (#000000), aktywuj Narzędzie Pędzel(B) (Pędzel), wybierz miękki pędzel i pomaluj obszary, w których chcesz zachować więcej szczegółów.

Stwórz efekt embossingu

Krok 1

Naciśnij Ctrl+Alt+Shift+E, aby utworzyć osobną kopię wszystkich widocznych warstw. Następnie Ctrl+Shift+U, aby zmniejszyć nasycenie powstałej warstwy.

Krok 2

Przejdźmy dalej Filtruj – Stylizuj – Wytłaczaj(Filtruj – Stylizuj – Wytłaczaj). Zainstalować Kąt(Kąt) 135 stopni, Wysokość(Wysokość) – o 3 piksele i Kwota(Efekt) – o 200%.

Krok 3

W górnej części panelu warstw przełącz tryb mieszania tej warstwy na Twarde światło(Twarde światło).

Gratulacje, tak wygląda efekt końcowy:

Powyższy obrazek pokazuje efekt, który stworzyliśmy w tym samouczku. Jeśli chcesz uzyskać bardziej zaawansowany efekt, jak na zrzucie ekranu poniżej, to sugeruję wypróbowanie mojego działania.

Dzięki tej akcji możesz za pomocą kilku kliknięć myszką stworzyć w Photoshopie realistyczny efekt malarstwa olejnego. Wystarczy otworzyć obraz w programie i uruchomić akcję. Całą resztę pracy wykona za Ciebie! Rezultatem jest warstwowe wykończenie, które można łatwo dostosować do własnych upodobań.

Akcja obejmuje także 10 wariacji kolorystycznych i 5 tekstur do nakładania na zdjęcia. W specjalne wideo możesz spojrzeć szczegółowe instrukcje przy korzystaniu z akcji.

Zamiana fotografii w obraz to jeden z najpopularniejszych tematów na lekcjach pracy z fotografią redaktorzy graficy. Nowoczesne aplikacje 2D są na tyle zaawansowane, że dają możliwość sprawdzenia się w roli prawdziwego artysty nawet tym, którzy nigdy nie potrafili dobrze rysować. Suwaki, pola wyboru i inne ustawienia działają nie gorzej niż paleta farb i płótno.

Jednym z potwierdzeń dużego zainteresowania użytkowników tematem rysowania jest pojawienie się w arsenale najnowsza wersja Filtr Photoshop Farba olejna („Farba olejna”), dzięki której w ciągu kilku sekund możesz zamienić obraz w obraz. A jeśli posiadasz nowoczesną kartę graficzną, możesz oglądać wprowadzone zmiany w czasie rzeczywistym w oknie podglądu. Jednakże, jak każde inne narzędzie, filtr Farba olejna jest niedoskonały. W szczególności nie umożliwia osobnego kontrolowania wielkości i charakteru pociągnięć w różnych częściach obrazu. Dlatego inne metody uzyskiwania obrazu ze zdjęcia pozostają aktualne. W tej recenzji przyjrzymy się zarówno farbie olejnej, jak i trzem innym sposobom osiągnięcia tego efektu.

⇡ Korzystanie z filtra Farba olejna

Farba olejna to jeden z nowych filtrów programu Photoshop CS6 korzystający z silnika graficznego Mercury (MGE). Ten ostatni wykorzystuje technologie OpenGL i OpenCL i pozwala znacznie przyspieszyć uzyskiwanie wyników poprzez przeniesienie części pracy na GPU. Jednak w przeciwieństwie do niektórych innych nowych filtrów CS6, Oil Paint współpracuje również ze starszymi kartami graficznymi, ale w tym przypadku do obliczeń wykorzystywane są wyłącznie zasoby procesora.

Dla wygody polecenie wywołania filtra Farba olejna zostało umieszczone bezpośrednio w menu Filtr.

Filtr zawiera sześć suwaków: cztery z nich dotyczą parametrów pędzla, a dwa dotyczą ustawień oświetlenia. Suwaki Stylizacja i Szczegóły włosia zostały zaprojektowane w celu dodania kontrastu do symulowanych pociągnięć pędzla. Tworzą jasne granice pomiędzy każdą krzywizną lub zawirowaniem, dzięki czemu efekt jest bardziej wyraźny. Różnica między tymi dwoma ustawieniami polega na tym, że pierwsze dodaje dodatkowy efekt chaotyczny do projektu tworzonego przez pociągnięcia pędzla, drugie natomiast wpływa głównie na kontrast.

Suwak Czystość umożliwia zmianę szczegółów każdego pociągnięcia pędzla. Wysokie wartości tego parametru odpowiadają malowaniu nowym miękkim pędzlem, natomiast przy niskich wartościach można uzyskać efekt malowania już zabrudzonym pędzlem z lepkim włosiem - na obrazie będzie więcej „ziarna”.

Za pomocą parametru Skala można zasadniczo zmienić rozmiar pędzla.

Jeśli chodzi o ustawienia związane z oświetleniem, kierunek kątowy określa kąt, pod jakim symulowane światło dociera do powierzchni płótna, co z kolei wpływa na kontrast pomiędzy pociągnięciami. Kiedy zmienia się oświetlenie, pociągnięcia mogą wydawać się jasne lub odwrotnie, ciemne. Parametr Połysk określa ogólną intensywność efektu.

⇡ Przekształcanie zdjęcia w obraz za pomocą filtrów

Ta metoda tworzenia obrazu ze zdjęcia jest interesująca, ponieważ pozwala uzyskać całkowicie akceptowalny efekt bez użycia wirtualnego pędzla. Sekret tkwi w konsekwentnym stosowaniu filtrów, których w Photoshopie jest bardzo dużo.

Należy pamiętać, że ustawienia filtrów będą się różnić w przypadku obrazów o różnych rozdzielczościach, dlatego może być konieczne ich dostosowanie. Pokazujemy ustawienia dla rozdzielczości 1024x768.

Zatem po załadowaniu oryginalnego obrazu do Photoshopa użyj skrótu klawiaturowego CTRL + U, aby otworzyć okno Barwa/Nasycenie. Zwiększ nasycenie obrazu do czterdziestu pięciu.

Otwórz galerię filtrów, wybierając ją z menu Filtr. Przejdź do filtra Szklanego. Ponieważ chcemy uzyskać obraz tak, jakby był umieszczony na płótnie, ustaw w jego ustawieniach typ tekstury przypominający płótno (Canvas). Pozostałe parametry należy dobrać w zależności od rozdzielczości obrazu. Zmniejsz zniekształcenie, ustawiając zniekształcenie na niższą wartość i wybierając niską wartość gładkości.

Kliknij przycisk Nowa warstwa efektów u dołu okna Galerii filtrów, aby dodać dodatkową warstwę, do której chcesz zastosować filtr.

Przypisz filtr do Obrysów kątowych. Symuluje pociągnięcia pędzlem nakładane pod pewnym kątem. Ustaw Długość obrysu na 3, a Ostrość, która określa, jak ostry będzie obraz, na jeden.

Dodaj kolejną warstwę efektów, używając tego samego przycisku Nowa warstwa efektów. Ustaw filtr na Paint Daubs. Kluczowym parametrem ustawień jest tutaj typ pędzla. W w tym przypadku musisz wybrać typ Prosty, a następnie zmniejszyć rozmiar pędzla do czterech i zmniejszyć wartość Ostrość, aby pociągnięcia były mniej wyraźne.

Utwórz warstwę z efektem końcowym. Przypisz filtr do Texturizera. Dodaje teksturę płótna do obrazu. W jego ustawieniach wybierz odpowiedni typ tekstury - Canvas. Następnie wybierz skalę tekstury (parametr Skalowanie) i jej relief (parametr Relief).

Główne prace zostały zakończone. Aby zastosować filtry do obrazu, kliknij przycisk OK. Pozostaje tylko sprawić, by pociągnięcia były wyraźniejsze. Utwórz kopię warstwy za pomocą polecenia CTRL+J. Wybierz polecenie desaturacji warstwy Obraz → Dopasowania → Desaturacja („Obraz” → „Korekta” → „Desaturacja”).

Teraz zastosuj filtr Filtr → Stylizuj → Wytłoczenie na górnej warstwie. W jego ustawieniach zmniejsz wartość parametru Wysokość do jednego i odwrotnie, zwiększ wartość parametru Kwota do 500.

Dla bieżącej warstwy zmień typ mieszania na Nakładka. Gotowy!

⇡ „Malowany” obraz olejny

A oto kolejny ciekawy sposób przekształcenie dowolnej fotografii w obraz olejny. Jest to bardziej pracochłonne niż użycie nowego filtra Farba olejna, ale daje więcej kreatywnych możliwości.

Otwórz obraz.

Utwórz nową warstwę, wybierz narzędzie Wypełnienie i wypełnij ją bielą. Wybierz narzędzie Pędzel historii sztuki. Na palecie Historia zaznacz opcję Ustaw źródło pędzla historii.

W ustawieniach narzędzia wybierz pędzel olejny 63 Pastel olejny i w polu Obszar ustaw jego obszar rozkładu na trzydzieści.

Kliknij obraz prawym przyciskiem myszy, zmniejsz rozmiar pędzla i pomaluj warstwę. Im mniejszy rozmiar, tym mniejszy będzie rozmiar obrysu i tym bardziej szczegółowy będzie obraz.

Zastosuj Filtr → Wyostrzanie → Maska wyostrzająca, aby pociągnięcia były bardziej wyraziste. Zwiększ wartość Kwota. Na koniec zastosuj filtr Teksturator, aby stworzyć iluzję płótna. W programie Photoshop CS6 ten filtr nie znajduje się domyślnie w menu Filtry i jest dostępny za pośrednictwem Galerii filtrów. Wybierz z listy Tekstura - Płótno i skupiając się na oknie podglądu, wybierz wartości parametrów Skalowanie i Relief.

Teraz obraz wygląda jak obraz olejny.

⇡ Prawie prawdziwy obraz w Photoshopie

Większość technik symulacji malowania w programie Photoshop polega na zastosowaniu określonej sekwencji filtrów. Metody te mają jedną poważną wadę – często brakuje im indywidualności artysty. Na tej lekcji porozmawiamy o jednej metodzie symulowania malowania, która pozwoli Ci stworzyć niepowtarzalny, jedyny w swoim rodzaju obraz na podstawie dowolnej fotografii.

Sekret oryginalności obrazów uzyskanych za pomocą tę metodę polega na tym, że użytkownik sam aplikuje kreski w sposób dowolny. Ale aby w ten sposób namalować obraz, wcale nie trzeba mieć talentu artysty.

Otwórz więc obraz, który będzie podstawą obrazu. Zwiększ nieco rozmiar płótna. Aby to zrobić, wykonaj polecenie Obraz → Rozmiar płótna („Obraz” → „Rozmiar płótna”).

Wykonaj polecenie Edycja → Zdefiniuj wzór. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją bielą za pomocą narzędzia Wypełnienie. Ustaw go lekko przezroczysty, zmniejszając Krycie do 80%, tak aby oryginalny obraz był widoczny przez górną warstwę.

Utwórz nową warstwę i użyj narzędzia Stempel ze wzorem. Z listy wzorów na pasku narzędzi wybierz zapisany wcześniej wzór za pomocą polecenia Zdefiniuj wzór. Zaznacz pole wyboru Wyrównane, aby prawidłowo rozmieścić pociągnięcia, oraz pole wyboru Impresjonizm (Efekt), aby nadać im impresjonistyczny styl.

Wybierz jeden z pędzli w ustawieniach narzędzia Stempel ze wzorem. Dostosuj jego profil, korzystając z ustawień na palecie Pędzel. Pożądane jest, aby profil wyglądał jak pociągnięcie prawdziwego pędzla - powinien być w nim widoczny ślad kłaczków i faktura płótna. Zacznij malować bezpośrednio na obrazie, używając krótkich, małych pociągnięć. Można je nakładać w sposób całkowicie dowolny, starając się, aby profil pędzla był widoczny przy każdym pociągnięciu.

W procesie rysowania obrazu rozmiar pędzla można, a nawet należy zmieniać. W obszarach obrazu, w których jest mało szczegółów, takich jak niebo lub morze, można użyć większych pędzli. W obszarach, w których występuje dużo drobnych szczegółów, lepiej zmniejszyć rozmiar użytego pędzla, aby elementy obrazu były lepiej widoczne na płótnie.

Proces tworzenia obrazu zajmuje dość dużo czasu, ponieważ trzeba zwracać uwagę na każdy rozpoznawalny szczegół obrazu. Jednak to właśnie „ ręcznie wykonany„i sprawia, że ​​obraz jest realistyczny. Położenia pociągnięć nie da się opisać żadnym algorytmem, jest to wyłącznie dzieło artysty. Jeśli na obrazie nie ma już jasnych punktów, możesz zapisać wynik.

⇡ Wniosek

W tym artykule omówiono kilka sposobów uzyskania obrazu ze zdjęcia w Adobe Photoshopie, ale istnieje wiele innych programów, które mogą osiągnąć podobny efekt. Jest wśród nich wiele darmowych, np. FotoSketcher. Program ten oferuje ponad dwadzieścia stylów malowania, od farb akwarelowych i rysunków ołówkiem po tworzenie obrazu kreskówkowego. Każdy styl ma kilka ustawień, na które możesz wpływać wygląd skończył „malować”.

Pomimo tego, że za pomocą FotoSketchera można szybko osiągnąć szereg ciekawych efektów artystycznych, programom tego typu wciąż brakuje swobody w realizacji twórczych pomysłów. Wiele operacji wykonuje się według szablonu, dlatego wynik mniej więcej powtarza uzyskane wcześniej zdjęcia. Zatem Photoshop był, jest i pozostaje głównym narzędziem artysty pracującego z malarstwem cyfrowym.

Drodzy przyjaciele, drodzy subskrybenci mojego pamiętnika!
Nie dodaję znaku wodnego (podpisu) do moich prac.
ponieważ to niszczy wizerunek.
Ale proszę
Nie wykorzystuj moich prac i lekcji na innych stronach bez mojej zgody.
Jeśli podasz link do mojego profilu,
Będę ci wdzięczny.

Pobierz pędzle do pracy:
(kliknij na zdjęcie poniżej)

Więc cóż, pomóc dla Was, przyjaciele,
Proszę obejrzeć lekcję wideo prowadzoną przez Bratskij Valentin.

..........
Aby to zrobić Efekt malarstwa olejnego będziemy potrzebować dwóch obrazów źródłowych:
tło i wizerunek dziewczyny.

Materiał do pracy:

1.Utwórz nowy dokument.

Przenieś obraz tła do pracy.
Rozciągnij tło za pomocą opcji Free Transform
w całym dokumencie.

2. Otwórz i wytnij w dowolny sposób naszą dziewczynkę.
Przenosimy go do pracy i układamy jak na zrzucie ekranu.

3.Ctrl+J-utwórz duplikat warstwy -girl-.
Zmień tryb mieszania na Światło liniowe.
Wybierz Menu-Filtr-Inny-Kontrast kolorów..

Notatka. Wybierz wartości kontrastu kolorów
według własnego uznania najważniejsze jest to, że twarz twojej dziewczyny
stało się wyraźniejsze i bardziej kontrastowe.

Możesz także zastosować Filtr - Wyostrzanie - "Inteligentne" wyostrzanie..

4. Dodaj warstwę dopasowania na wszystkich warstwach
Selektywna korekcja kolorów...

Ustaw wartości.
Dla mojej dziewczyny:
Czerwoni:Fioletowy (-100)
Żółty: niebieski (-100), żółty (+100)
Zielony: niebieski (-100), żółty (+100)
Biały: żółty (-100)
Neutralny: niebieski (-20)

5. Załaduj pędzle Butterfly z materiału do pracy do programu Adobe Photoshop.
Utwórz nową warstwę i narysuj motyle jak na zrzucie ekranu.
Dodaj style warstw Cień i Zewnętrzny blask do warstwy motyla.

6. Przekształć warstwę motyla w inteligentny obiekt.
Możesz przeczytać, co to jest inteligentny obiekt
Wybierz Menu-Filtr-Rozmycie-Rozmycie ruchu..

7.Kliknij miniaturkę maski efektu filtra.
Weź miękki czarny okrągły pędzel, Krycie 50%.
W niektórych miejscach usuwamy efekt rozmycia motyli.

8. Utwórz nową warstwę i narysuj gwiazdki.
Dodajemy także styl warstwy Zewnętrzny blask.
Ustaw wartości według własnego uznania.

9. Stoimy na warstwie -girl-.
Dodaj style warstw Zewnętrzny blask i Obrys do warstwy -girl-.

10.Stań na najwyższej warstwie
i naciśnij kombinację klawiszy Ctrl+Shift+Alt+E - stempluj wszystkie widoczne warstwy
(lub po prostu wykonaj połączenie wszystkich widocznych warstw)

Ctrl+J – utwórz duplikat.
Powiększmy obraz.

Zaczynamy rysować nasz malowniczy obraz.

Ładujemy do programu Adobe Photoshop pędzle, które są oferowane do pobrania na początku lekcji.
Wybierz narzędzie Palec.
Z zestawu pędzli wybierz numer pędzla 795.

11. Ustaw rozmiar pędzla na taki, jaki jest dla Ciebie najwygodniejszy.
W swojej pracy początkowo ustawiałem wielkość pędzla na 70%, Intensywność na 40%.

Zacznijmy rysować na naszej dziewczynie.
Przede wszystkim rysujemy na twarzy dziewczyny.
Podczas pracy w razie potrzeby zmniejsz wartości Intensywności.
i zmniejsz rozmiar pędzla w niektórych miejscach, a w innych zwiększ.
Staramy się przesuwać pędzel tak, aby podążać za głównymi kierunkami anatomii twarzy:
wzdłuż nosa, wokół oczu, wzdłuż kości policzkowych, wzdłuż linii warg.
Narysuj także brzegi oczu, źrenice i zatoki.

Następnie przechodzimy do ramion i szyi.
Każdy palec przetwarzamy osobno.
Zmieniamy także Intensywność i Rozmiar pędzla.
Podczas rozmywania wykonujemy: ruchy okrężne, wzdłuż, w poprzek.
Czerpiemy z naszej dziewczynki, aby nie pozostał ani jeden nieobrobiony obszar.

Notatka: To przetwarzanie wymaga oczywiście dużo czasu i cierpliwości.
Za pierwszym razem możesz nie odnieść sukcesu tak dobrze, jak byś chciał.
Im częściej ćwiczysz opanowanie tego ciekawego efektu,
tym szybciej osiągniesz wysokiej jakości rezultaty.

Następnie przechodzimy do włosów.
Zwiększamy intensywność na włosach do 50%.
Możesz spróbować wziąć inny pędzel z prezentowanego zestawu,
na przykład 557 lub 464 lub 500 - eksperyment.

Pędzlem rysujemy ubranie i wianek na głowie dziewczynki
Intensywność 25-30% Zmieniamy również wielkość pędzla.
Narysuj każdy liść osobno
Wyobraź sobie, że rysujesz farbami na papierze.

12. Kiedy dziewczyny skończyły przetwarzanie,
utwórz nową warstwę na warstwie dziewczyny,
Aby to zrobić, naciśnij Ctrl+Shift+N.

13. Weź narzędzie O-Dodge and Burn
Ustawiamy ekspozycję na około 10-15%,
Ponownie zmieniamy wartości w miarę upływu czasu -
Gdzieś więcej, gdzieś mniej.
I zwykłym okrągłym miękkim pędzelkiem, także podczas pracy
Zmieniając jego rozmiar rozjaśniamy jasne partie twarzy, dłoni i włosów dziewczynki.
Użyj ściemniacza, aby przyciemnić ciemne obszary.

Trudno mi opisać słowami dokładnie gdzie rozjaśnić, a gdzie przyciemnić,
dlatego nie bądź leniwy i obejrzyj lekcję wideo Bratskija Valentina
i, mam nadzieję, stanie się jasne, jak pracować z narzędziami Dodge i Burn.

14. Skończyłem rysować dziewczynę,
dodał światło i cień.
Teraz wykonujemy wydruk wszystkich widocznych warstw - naciśnij kombinację klawiszy Ctrl+Shift+Alt+E.
Dodaj warstwę dopasowania Filtru fotograficznego.

Życzę wszystkim twórczych sukcesów
i przyjemne wrażenia z wykonanej pracy!

Dziękuję za uwagę na moje prace!

Dzisiaj porozmawiamy o filtrach artystycznych w Photoshopie. Za pomocą tych filtrów można stylizować go na obraz malarski (olej, pastel, ołówek), imitować powierzchnie i struktury. Dzięki tym filtrom możesz tworzyć dzieła sztuki ze swoich zdjęć.

Filtr to narzędzie służące do zmiany obrazu. Może to być rozmycie, wyostrzenie, stylizacja, wzmocnienie reliefu, zmiana kolorystyki i wiele więcej.

Wszystkie filtry znajdziesz w zakładce „Filtr”, która znajduje się na górze. Po kliknięciu tej zakładki przed nami pojawia się menu.

Akwarela (akwarela). Efekt akwareli.

Symuluje rysowanie akwarelami. Ale niezbyt dobrze. Stosując kilka trików, można osiągnąć wspaniałe rezultaty. Do dwa skopiuj zdjęcie za pomocą Ctrl + J, a następnie wybierz filtr „Akwarela”.

Widzimy ustawienia

• Rozmiar pędzla.
• Szczegóły pędzla. Określa, jak dokładnie będą zapisywane szczegóły.
• Tekstura. Określa intensywność tekstury papieru.

Dostosuj ustawienia do gustu. Po lewej stronie widzimy teksturę, po prawej wynik.

Akwarela morska/luceleluce

Zmień tryb mieszania pierwszej warstwy naEkran(Oświetlenie lub ekran), a drugi dalejZwielokrotniać(Mnożenie). Dodaj maski do obu warstw. Przytrzymaj klawisz Alt, aby utworzyć czarną maskę. Za pomocą pędzla białego i pędzla do akwareli, których wersje można znaleźć w Internecie, pomaluj maski. W ten sposób zasymulujesz typowe przejścia kolorów. Photoshop wykonał wstępne prace i przygotował szkic. Używając pędzli i tekstury, możesz uzyskać pożądany efekt.

Kolorowy ołówek. Symuluje rysunek wykonany kredką.

Filtr Kolorowy ołówek wykorzystuje bieżący kolor tła jako kolor papieru, na którym zostanie utworzony rysunek. Oznacza to, że nawet przed zastosowaniem filtra musisz podjąć małą decyzję. Kolory zdjęcia zamienią się w kolory ołówków. Kolor papieru będzie widoczny pomiędzy pociągnięciami ołówka.

• Szerokość ołówka. Reguluje grubość pociągnięć.
• Szerokość skoku. Symuluje mocny lub słaby nacisk na ołówek.
• Jasność papieru.

Ponieważ drobne szczegóły rzadko są dobrze dopracowane, lepiej pracować z dużymi zdjęciami. Jednorazowym użyciem filtra trudno uzyskać dobry efekt. Dlatego zalecam wykonanie kilku kopii obrazu, zastosowanie różnych ustawień na różnych kopiach i użycie masek warstw, aby narysować obszary, które najlepiej pasują do tej części zdjęcia. Tekstura papieru sprawia, że ​​obraz wygląda bardziej realistycznie. W tym przypadku tekstura znajduje się w warstwie znajdującej się nad wszystkimi innymi warstwami i użyłem trybu mieszania warstwZwielokrotniać(Mnożenie) z małą przejrzystością.

seksowna kobieta/stryjek

Sztyft rozmazujący. Efekt gładkiego, miękkiego obrazu.

Filtr zmiękcza obraz, dodając ukośne kreski, dzięki czemu jasne obszary stają się jaśniejsze i tracą szczegóły. Ten filtr wykorzystuje kolory zdjęcia do symulacji wtapiania. W tym przypadku możesz ustawić długość pociągnięcia, co w naturalny sposób wpływa na szczegóły i ostrość/rozmycie. Można zmieniać jasność różnych obszarów obrazu oraz intensywność jasności.

• Zaznacz obszar.
• Intensywność.

Ponieważ treść obrazu nie ulega zmianie, możliwe jest stworzenie obrazu „fotorealistycznego”. Aby to zrobić, wykonaj dwie kopie oryginału i przejdź do filtra. Na dolnej warstwie ustawionej długość skoku, strefa jasności i intensywność na poziomie 0. Na górnej warstwie - długość skoku - 10, strefa jasności - 10 i intensywność - 3. Zmień tryb mieszania tej warstwy na Narzuta (Nakładka) i ustaw Krycie na 50%.

W ten sposób zadbasz o to, aby pociągnięcia nie były zbyt jednolite. Oczywiście ważny jest tutaj wybór odpowiedniego motywu. Fantastyczne kolaże nadają się tutaj bardziej niż na przykład portret.

Świątynia/Zuboff

Wycięcie (aplikacja). Zamienia zdjęcie w aplikację wykonaną z kolorowego papieru.

Filtr łączy w sobie podobne kolory i imituje aplikację z klejonych kawałków papieru. Liczba poziomów określa liczbę kolorów w kolażu. Uproszczenie krawędzi - jak dokładnie i równomiernie wycięto kawałki papieru. Precyzja krawędzi reaguje tylko wtedy, gdy poziom abstrakcji nie jest ustawiony na 0. Im niższa wartość skali Krawędź Prostota i większa wartość skali Wierność krawędzi, tym mniej zniekształceń. Jasność obrazu nie zmienia się

• Liczba poziomów określa liczbę poziomów kolorów
• Krawędź prostoty.
• Wierność krawędzi.

Oznacza to, że za pomocą tego filtra można uzyskać efekt ilustracji. Nawet prosty zarys wystarczy, aby określić zawartość obrazu. Tutaj również bardzo ważny jest wybór odpowiedniego obrazu. Tutaj również sensowne jest użycie różnych trybów mieszania warstw, na przykład Narzuta.

Zielony las z mgłą / andreiuc88

• Rozmiar pędzla.
• Tekstura. Reguluje ostrość krawędzi.

Święta Maria Magdalena / zatletic

Efektem zastosowania tego filtra jest rysunek bardzo przypominający technikę suchego pędzla (malowanie dużą ilością farby z niewielką ilością wody).

• Rozmiar pędzla.
• Szczegóły pędzla. Określa liczbę części do zapisania.
• Tekstura. Dostosowuje intensywność tekstury papieru.

Tutaj możesz zastosować filtr z ustawieniami rozmiar pędzla - 1, szczegóły pędzla - 10, tekstura - 2. Zdjęcie zaczyna już wyglądać jak obraz. Utwórz kopię warstwy i ponownie zastosuj filtr z ustawieniami rozmiar pędzla - 10, szczegóły pędzla - 10, tekstura - 1 i zmień krycie warstwy na 50%. Tekstura papieru może poprawić efekt.

Śródziemnomorskie wrażenie / pk200258

Użycie tego filtra daje efekt pastelowego rysunku. W górnej części okna dialogowego możesz ustawić długość obrysu i poziom szczegółowości. W dolnej części określane są właściwości materiału, na którym naniesiony jest wzór, wielkość tekstury, relief oraz kierunek padania światła.

• Długość skoku.
• Szczegóły udaru. Określa siłę uderzeń.
• Tekstura. Umożliwia wybór tekstury: cegła, płótno, płótno, piaskowiec.
• Ułuskowienie.
• Ulga.

Ustawienia zależą od motywu. Po ustawieniu filtra należy użyć maski, aby usunąć (lub częściowo usunąć) wpływ filtra na niektóre fragmenty obrazu.

medytacja/pepe

Daje dość ciekawy efekt na kontrastowych zdjęciach. Skala ziarna(Ziarno) kontroluje wielkość ziarna,Obszar podświetlenia (Oświetlenie) - procent oświetlonych obszarów i Intensywność (Intensywność) - ekspozycja (oświetlenie).

• Ziarno. Ilość ziarna na obrazie.
• Zaznacz obszar. Zwiększa jasność końcowego obrazu.
• Intensywność. Reguluje jasność i ustawia intensywność jasnych obszarów.

Zrób dwie kopie zdjęcia i nałóż filtr z ustawieniami na górną warstwę ziarno - 8, strefa jasności - 14, intensywność - 2. Zmień tryb mieszania górnej warstwy naZwielokrotniać(Mnożenie), a warstwa pod nią włączonaEkran. Dzięki temu uzyskasz zdjęcie o wysokim kontraście z ziarnem.

Obraz artystyczny / konradbak

• Podkreśl siłę. Określa, jak silny będzie odblask polietylenowy.
• Szczegół. Poziom szczegółowości konturu.
• Gładkość. Gładkie podkreślenia.

Dramatyczna para mody / Gabi Moisa

• Długość skoku.
• Pokrycie teksturą
• Tekstura.
• Ułuskowienie.
• Ulga.
• Światło. Pozwala wybrać, z której strony teren będzie oświetlony.

W tym przypadku wziąłem teksturę płótna skala 50% I wysokość ulgi - 5. Światło - prawy dolny róg, długość skoku 0 aby uzyskać zarys. Oto wynik:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Pozwala na imitację techniki malarstwa olejnego, wykonywanego za pomocą specjalnego narzędzia jakim jest szeroki nóż (szpachelka lub szpachla). Obraz przybiera wyraźnie szorstką formę.

• Rozmiar skoku. Dostosowuje rozmiar obrysu wzdłuż krawędzi ścieżki.
• Szczegóły udaru.
• Miękkość. Wygładza zdjęcie.

Niestety filtr wpływa tylko na małe obszary koloru. Nie ma to wpływu na przejścia kolorów. Można to naprawić, wybierając odpowiednią teksturę i stosując ją w trybie mieszaniaZwielokrotniać(Mnożenie). Następnie połącz warstwy (oryginalną i teksturę) i wykonaj dwie kopie. Zastosuj filtr z ustawieniami do górnej warstwy rozmiar obrysu - 50, szczegół obrysu - 3, miękkość - 0. Ustaw krycie warstwy na 80% i zmień tryb mieszania górnej warstwy naEkran(rozjaśnianie).

młyny holenderskie 3/dzain

Neonowy blask. Tworzy neonową poświatę wzdłuż konturów obiektu na zdjęciu.

Zamienia obraz w monochromatyczny negatyw i dodaje lekką obrys lub „poświatę” wzdłuż konturów obiektów.

• Rozmiar blasku
• Jasność blasku

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Nadaje zdjęciu wygląd obrazu olejnego.

• Rozmiar pędzla. Parametr już nam znany.
• Ostrość.

Stosowany jest tutaj filtr z ustawieniami rozmiar pędzla - 25 i ostrość - 20. Rodzaj pędzla - szeroki i średnio twardy. Na wierzch nakładana jest tekstura z trybem mieszaniaZwielokrotniać(Mnożenie) i przejrzystość 25%. Następnie wykonano kopię warstwy i wybrano tryb mieszaniaMiękkie światło
(Miękkie światło) i przejrzystość 50%

rotes Italianen / Grischa Georgiew

Gąbka (gąbka). Efekt obrazu nałożonego gąbką.

• Rozmiar pędzla.
• Definicja.
• Gładkość.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Krawędzie plakatu. Podkreśla kontury zdjęcia.

• Grubość krawędzi.
• Intensywność krawędzi.
• Pozeryzacja.