Cum să utilizați filtrul de vopsea în ulei în Photoshop CC. Efect de pictură în ulei în Adobe Photoshop Ce versiuni de Photoshop au vopsea în ulei

Pasul 1: Convertiți stratul de fundal într-un obiect inteligent
Există două moduri de a aplica orice filtru pe un strat, inclusiv un filtru de vopsea în ulei. Primul dintre acestea este un filtru obișnuit, static, ceea ce înseamnă că prin aplicarea unui filtru vom face modificări permanente, ireversibile, pixelilor stratului.

O altă modalitate este să aplicați filtrul ca filtru inteligent, care va salva setările filtrului și îl va face complet editabil ulterior (această metodă se numește Non-Distructivă și este întotdeauna mai bună, deoarece setările filtrului pot fi modificate și chiar dezactivate temporar sau șters).

Deci, deschideți fotografia originală în Photoshop, deschideți (dacă nu deschideți) panoul de straturi, fotografia noastră este acum stratul de fundal, faceți clic dreapta pe stratul de fundal și selectați linia „Convertire în obiect inteligent”. Ca urmare, avem un obiect inteligent din stratul de fundal, pictograma situată în colțul din dreapta jos al miniaturii stratului ne spune despre asta:

Stratul de fundal a fost convertit într-un obiect inteligent.

Pasul 2: Selectarea filtrului Oil Paint...
Începe în mod obișnuit. prin fila meniului principal Filter --> Stylize --> Oil Paint (Filtru --> Stylize --> Oil Paint).

Nota. Din anumite motive, în versiunea mea Photoshop, filtrul nu este tradus, numele și interfața sunt lăsate în engleză.

Aceasta va deschide caseta de dialog pentru filtru. În Photoshop CS6, caseta de dialog a ocupat întregul ecran, dar acum, în versiunea CC, fereastra este mult mai mică și se potrivește bine în restul interfeței. În partea de sus există o fereastră de previzualizare, iar dedesubt diverse opțiuni controlează efectul vopselei în ulei, acum le vom analiza pe toate:

Oil Paint... caseta de dialog filtru

Fereastra de previzualizare

Filtrul oferă posibilitatea de a-și vizualiza acțiunea în timp real direct în document, dar acest lucru nu este întotdeauna convenabil, de exemplu, dacă imaginea sursă este mare și nu se potrivește la scară de 100% pe monitor.

Din fericire, fereastra de previzualizare din partea de sus a dialogului de filtru ne oferă o modalitate ușoară de a vizualiza și analiza zonele imaginii la scară de 100%. Desigur, previzualizarea se va potrivi doar cu o mică parte a imaginii, dar vă puteți muta cu ușurință în zonele dorite făcând clic pe acel loc din document. pe care vrei să-l urmărești.

Când treceți mouse-ul peste imagine, veți vedea că cursorul s-a schimbat într-un pătrat mic care reprezintă marginea ferestrei de previzualizare. Doar faceți clic pe locul pe care doriți să-l vedeți pe care doriți să îl explorați. Aici am dat clic pe zona dintre bobocii de flori galbeni și roz:

Previzualizează în fereastra de filtru la scară de 100%.

Direct sub fereastra de previzualizare este un indicator al nivelului de zoom curent, acesta este setat implicit la 100%. Pentru a schimba scara de afișare, utilizați pictogramele plus și minus.

În cele din urmă, opțiunea Previzualizare din dreapta ferestrei activează/dezactivează previzualizările în documentul în sine. dacă să vedem sau nu că previzualizează efectul unei picturi în ulei în cadrul imaginii în sine. De asemenea, puteți activa/dezactiva previzualizarea într-un document utilizând tasta P.

Opțiuni de pensulă

Opțiunile de filtrare din caseta de dialog sunt împărțite în două părți principale. Primul conține opțiuni de setări ale pensulei: Stilizare, Curățenie, Scară și Detaliu peri. Folosim aceste setări pentru a regla diferite aspecte ale curselor.

Sub opțiunile pensulei se află opțiunile de iluminare, care controlează direcția sursei de lumină, precum și contrastul general al efectului.

Vom începe prin a ne uita la opțiunile de perie. Dar înainte de a continua, asigurați-vă că opțiunea Iluminare este activată (bifată în caseta de selectare). Motivul este că, fără efecte de iluminare, nu ne vom putea vedea loviturile de vopsea în ulei. De asemenea, cu opțiunea de iluminare activată, creșteți valoarea Shine, care ajustează contrastul loviturilor de pensulă, astfel încât să puteți vedea clar liniile de pensulă din imagine. Valoarea nu trebuie să fie prea mare; Cu toate acestea, acest lucru este necesar doar acum, astfel încât să fie mai ușor de învățat cum funcționează parametrii periei. Ne vom uita la setările de iluminare mai detaliat mai târziu, dar deocamdată să revenim la opțiunile pensulei.

Stilizare
Primul parametru al pensulei este Stilizarea. Stabilește stilul periei, variind de la mișcări aspre pe cea mai scăzută setare la mișcări foarte fine la cea mai înaltă setare. Acesta este modul în care va arăta documentul dacă glisați glisorul Styling spre stânga, la cea mai mică valoare (0,1). După cum puteți vedea, valoarea minimă a „Stylize” face ca liniile să fie rotunjite, aproximativ conturate, dând picturii un aspect detaliat:

Filtru „Vopsea de ulei cu valoarea minimă a parametrului de stilizare”

Pe măsură ce valoarea Stylize crește, cursele devin mai fine și mai lungi. Și dacă mutați glisorul complet spre dreapta până la o valoare maximă de 10, documentul va arăta astfel:

Efect folosind valoarea maximă de stilizare.

Pentru imaginea mea voi alege ceva la mijloc, cred că o valoare de 4 va face valoarea, desigur, depinde de imaginea originală.

Iată cum arată desenul meu cu o valoare de 4:

Un efect cu o valoare de stilizare de 4

Curăţenie
A doua setare a periei este „Curățenie”. Ea are controlul lungime mișcări de perie, variind de la mișcări scurte și agitate la setări joase până la mișcări lungi și stringente la setări înalte. Cursurile scurte conferă picturii mai multă textură și detalii, în timp ce liniile lungi îi conferă un aspect mai puțin detaliat și mai netezit.

Așa arată documentul când trageți glisorul „Clear” spre stânga.

Efectul obținut cu glisorul Puritate setat la 0.

Și aceasta este vizualizarea documentului la valoarea maximă de „Puritate”:

Pictură cu „Purity” setată la 10.

Cred că liniile lungi și neclare ar funcționa mai bine pentru această imagine, dar la cea mai mare setare de Claritate sunt prea lungi. Aș dori să aduc puțin mai multe detalii, așa că voi reduce setarea la 7. O altă valoare poate funcționa mai bine pentru imaginea dvs.

Scară
Până acum, am aflat că setarea Stilizare controlează netezimea cursurilor, în timp ce Curățarea controlează lungimea acestora. A treia setare, Scala, controlează dimensiunea (sau grosimea) pensulei în sine. Utilizați valori de scară scăzute pentru perii subțiri, înguste sau valori de scară mai mari pentru perii mai mari și mai groase.

Cobor valoarea „Scale” până la valoarea minimă (0,1). La cel mai de jos nivel, liniile arată ca și cum ar fi fost desenate cu o pensulă foarte fină. De asemenea, rețineți că, deoarece periile subțiri tind să folosească mai puțină vopsea, nu vedem prea mult relieful vopselei pe pânză:

Efect la cea mai mică valoare „Scală”.

Acum să vedem ce se întâmplă dacă glisăm cursorul în capătul opus, mărind scara la valoarea maximă (10). Mijloacele au devenit mult mai groase, ca și cum ar fi folosit o perie mai mare. Și, deoarece am folosit o perie mai mare, relieful loviturilor de pe pânză este mai pronunțat în comparație cu pensula subțire pe care am folosit-o mai devreme:

Efect la valoarea maximă „Scală”.

Detaliu peri
A patra setare a periei controlează canelurile lăsate de perii periei. La setări inferioare, canelurile sunt subtile și moi, devenind mai profunde și mai pronunțate pe măsură ce setarea crește.
Voi reduce valoarea Stubble Details la valoarea sa minimă (zero). Pentru a vedea mai bine efectul, am mărit fragmentul de imagine la 200%:

Rezultat cu Bristle Detail setat la zero.

Să creștem parametrul la valoarea maximă de 10. Canelurile devin mult mai puternice și mai evidente:

Efect cu Bristle Detail setat la 10.

Desigur, valorile maxime și minime ale setărilor de mai sus sunt utilizate extrem de rar în practică. Folosesc următoarele setări pentru imaginea mea:

• Stilizare - 4
• Curatenie - 7
• Scara - 7
• Detaliu peri - 5

Iată cum arată imaginea mea cu opțiunile de filtrare enumerate mai sus:

Rezultat intermediar.

Opțiuni de iluminare

Sub parametrii periei există o secțiune cu setări de iluminare. Chiar dacă există doar două dintre ele (Angle și Glitter), ele joacă un rol vital în modelarea efectului de conversie a unei fotografii într-o pictură în ulei. Înainte de a începe să setăm parametrii de iluminare, trebuie mai întâi să ne asigurăm că caseta de selectare din stânga cuvântului „Iluminare” este bifată.

Unghi
Această setare controlează direcția luminii care cade pe tablou, care afectează direcția umbrelor și a luminii create de loviturile de vopsea în ulei. Pentru a schimba direcția, faceți clic și plasați cursorul mouse-ului în interiorul cercului, țineți apăsat cursorul și mutați-l pentru a roti discul. În plus, puteți introduce manual numerele care specifică unghiul în câmpul de introducere. De exemplu, o valoare a unghiului de 90° corespunde unei direcții verticale de sus, o valoare de 180° înseamnă că lumina vine din stânga.

În cazul meu, se pare că imaginea în sine are o sursă de lumină care vine din colțul din stânga sus, așa că voi seta valoarea la aproximativ 135°:

Făcând clic pe butonul stâng al mouse-ului și deplasând cursorul în interiorul cercului.

Pentru comparație, iată cum arăta inițial această pictură înainte de a schimba unghiul de iluminare înapoi, lumina venind din colțul din dreapta jos. Acordați atenție umbrelor și luminii:

Efect pictură în ulei cu lumină care vine din colțul din dreapta jos.

Și iată cum arată după ce te întorci spre colțul din stânga sus. Mai jos, florile albe și galbene și-au pierdut detaliile în relief în urma schimbării luminii, în timp ce altele, precum floarea galbenă din apropierea centrului, apar acum mai detaliat:

Aceeași imagine după mutarea sursei de lumină în colțul din stânga sus.

Strălucire
În cele din urmă, opțiunea Strălucire controlează luminozitatea sursei de lumină, care afectează intensitatea umbrelor și a luminii (tunsuri de vopsea, nu imaginea reală). Setarea strălucirii la cea mai mică valoare, zero, oprește, în esență, sursa de lumină, dând efectului un aspect aproape plat (sau mai degrabă, fără efect).
Creșterea valorii la maximum, zece, creează umbre și lumini prea puternice, nenaturale. În cele mai multe cazuri, o valoare destul de scăzută funcționează cel mai bine, ceva în jur de 0,5 - 4. Aici am setat valoarea „Strălucire” la 2:

Valoarea medie „Strălucire”.

Dezactivarea opțiunilor de iluminare

Acum că am acoperit opțiunile de iluminare și importanța acestora pentru aspectul general al pensulei, de ce nu stingem iluminarea? Pur și simplu, opriți-l pentru a vedea loviturile! De ce nu vrei să vezi loviturile? Ei bine, cu pensula vizibilă obținem efectul de relief creat de umbre și evidențieri din relieful vopselei de pe pânză. Oprirea luminilor netezește imaginea, oferindu-ne un rezultat foarte curat, moale și neted.
Pentru a stinge iluminarea, pur și simplu debifați opțiunea cu același nume (în interfața în limba engleză - Iluminare). Acest lucru nu va dezactiva complet efectul creat de filtrul de vopsea cu ulei, dar va da următorul rezultat:

Funcționarea filtrului când opțiunea de iluminare este oprită.

Și, în sfârșit, când ați configurat totul, faceți clic pe OK pentru a aplica acțiunea de filtrare și a închide caseta de dialog.

În acest tutorial veți învăța cum să creați un efect de pictură în ulei în Photoshop. Voi încerca să explic totul cât mai detaliat, astfel încât să facă față chiar și începătorii care deschid programul pentru prima dată.

Imaginea de mai sus arată efectul pe care îl vom crea în acest tutorial. Dacă doriți să obțineți un rezultat mai avansat, ca cel de mai jos în captură de ecran, atunci vă sugerez să încercați acțiunea mea.

Pentru această lucrare vom avea nevoie de o fotografie de stoc. Poza de la lecție este plătită, dar puteți descărca arhiva de pe opțiuni alternative sau fă-ți fotografia.

Pregătirea documentelor

Pasul 1

Mai întâi, deschideți fotografia cu care vom lucra. Să mergem mai departe Fișier - Deschide(Fișier – Deschide), găsiți fișierul necesar pe computer și faceți clic pe butonul Deschidere. Apoi, verificați setările documentului:

• Fotografia trebuie să fie în modul RGB, 8 biți/canal(bit/canal). Pentru a verifica, accesați meniu Imagine – Mod(Imagine – Mod).
• Pentru a obține un rezultat de înaltă calitate, este mai bine să luați dimensiunea imaginii în intervalul 2000-3500 pixeli în lățime/înălțime. Pentru a verifica, accesați Imagine – Dimensiunea imaginii(Imagine – Dimensiunea imaginii).
• Fotografia ar trebui să fie stratul de fundal. Dacă nu este cazul, mergeți mai departe Strat – Nou – Fundal din Strat(Layer – Nou – Fundal din strat).

Pasul 2

Dacă la pasul anterior ați schimbat dimensiunea documentului, atunci în panou Fereastra - Istorie(Fereastra – Istoric) în partea de jos, faceți clic pe butonul sub forma unei camere pentru a crea o nouă fotografie. Apoi faceți clic pe celula goală din stânga fotografiei create pentru a defini o nouă sursă pentru pensula de istorie.

Pasul 1

Acum să începem să creăm efectul în sine. Adăugați un nou strat Strat – Nou – Strat(Strat – Nou – Strat) și numiți-l „Detalii mari”.

Pasul 2

Activa Instrumentul de perie pentru istoria artei(Y) (Penie de artă de arhivă). Pe panoul de sus instalăm Zonă(Diametru) cu 500 pixeli, Toleranţă(Toleranță) – cu 0 pixeli și Stil(Stil) – activat Strâns lung(Comprimat lung). Apoi faceți clic clic dreapta pe suprafața de lucru, în meniul care se deschide, selectați o perie moale, setați Dimensiune(Dimensiune) cu 20 de pixeli și pictați peste întreaga imagine.

Vă rugăm să rețineți că detaliul rezultatului depinde de dimensiunea periei. Cu cât este mai mic, cu atât vor fi desenate mai multe detalii.

Pasul 3

Creați un nou strat Strat – Nou – Strat(Strat – Nou – Strat) și numiți-l „Detalii din mijloc”.

Pasul 4

Activa Instrumentul de perie pentru istoria artei Dimensiune(Dimensiune) cu 10 pixeli și pictați peste întreaga imagine.

Pasul 5

Adăugarea unei mască neagră

Pasul 6

Acum, pe bara de instrumente, faceți clic pe pătratul de culoare și în fereastră Selector de culoare(Selectare culoare) selectați culoarea neagră (#000000). Activa Instrument perie

Asigurați-vă că masca de strat este selectată în panoul Straturi. Dacă ați făcut o lovitură suplimentară, puteți restabili zona dorită trecând la o culoare albă pentru pensulă. Piei negre, restaurări albe.

De asemenea, pe măsură ce lucrați, reglați diametrul periei pentru a rezolva mai bine detaliile mici. Pentru a modifica rapid dimensiunea, utilizați tastele [ și ].

Pasul 7

Creați un nou strat Strat – Nou – Strat(Strat – Nou – Strat) și numiți-l „Detalii mici”.

Pasul 8

Activa Instrumentul de perie pentru istoria artei(Y) (Penie de artă de arhivă). Lăsăm toate setările care au fost la pasul 2, doar schimbăm Dimensiune(Dimensiune) cu 5 pixeli și pictați peste întreaga imagine.

Pasul 9

Adăugarea unei mască neagră Strat – Mască strat – Ascunde tot(Layer – Layer Mask – Hide All) pentru a ascunde tot conținutul stratului.

Pasul 10

Acum selectați culoarea neagră (#000000), activați Instrument perie(B) (Penie), selectați o perie moale și periați peste zonele în care doriți să păstrați mai multe detalii.

Creați un efect de relief

Pasul 1

Apăsați Ctrl+Alt+Shift+E pentru a crea o copie separată a tuturor straturilor vizibile. Apoi Ctrl+Shift+U pentru a desatura stratul rezultat.

Pasul 2

Să mergem mai departe Filtru – Stilizare – Relief(Filtru – Stilizare – Relief). Instala Unghi(unghi) 135 de grade, Înălţime(Înălțime) – cu 3 pixeli și Cantitate(Efect) – cu 200%.

Pasul 3

În partea de sus a panoului de straturi, comutați modul de amestecare al acestui strat la Lumină tare(Lumina tare).

Felicitări, așa arată rezultatul final:

Imaginea de mai sus arată efectul pe care l-am creat în acest tutorial. Dacă doriți să obțineți un rezultat mai avansat, ca cel de mai jos în captură de ecran, atunci vă sugerez să încercați acțiunea mea.

Folosind acțiunea, puteți crea un efect realist de pictură în ulei în Photoshop în doar câteva clicuri de mouse. Trebuie doar să deschideți imaginea în program și să rulați acțiunea. El va face tot restul muncii pentru tine! Rezultatul este un finisaj stratificat care este ușor de personalizat pentru a se potrivi gusturilor dvs.

Acțiunea include, de asemenea, 10 variații de culoare și 5 texturi pentru suprapunere pe fotografii. ÎN video special poti sa te uiti instrucțiuni detaliate la utilizarea acțiunii.

Transformarea unei fotografii într-un tablou este unul dintre cele mai populare subiecte din lecțiile despre lucrul cu editori grafici. Aplicațiile moderne 2D sunt atât de avansate încât oferă posibilitatea de a se încerca ca un adevărat artist chiar și pentru cei care nu au reușit niciodată să deseneze bine. Glisoarele, casetele de selectare și alte setări nu funcționează mai rău decât o paletă de vopsea și o pânză.

Una dintre confirmările interesului ridicat al utilizatorilor pentru tema desenului este apariția în arsenal ultima versiune Filtrul Photoshop Oil Paint („Vopsea în ulei”), cu ajutorul căruia puteți transforma o imagine într-un tablou în câteva secunde. Iar dacă ai un adaptor grafic modern, poți urmări modificările făcute în timp real în fereastra de previzualizare. Cu toate acestea, ca orice alt instrument, filtrul de vopsea cu ulei este imperfect. În special, nu face posibilă controlul separat al mărimii și naturii loviturilor în diferite părți ale imaginii. Prin urmare, alte metode pentru obținerea unei imagini dintr-o fotografie rămân relevante. În această recenzie ne vom uita atât la Oil Paint, cât și la alte trei moduri de a obține acest efect.

⇡ Utilizarea filtrului de vopsea cu ulei

Oil Paint este unul dintre noile filtre Photoshop CS6 care utilizează Mercury Graphics Engine (MGE). Acesta din urmă utilizează tehnologii OpenGL și OpenCL și face posibilă accelerarea semnificativă a obținerii rezultatelor prin transferarea unei părți a lucrării la GPU. Cu toate acestea, spre deosebire de unele dintre celelalte filtre noi CS6, Oil Paint funcționează și cu plăci video mai vechi, dar în acest caz sunt folosite doar resursele procesorului pentru calcule.

Pentru comoditate, comanda de apelare a filtrului Oil Paint este plasată direct în meniul Filtru.

Filtrul conține șase glisoare: patru dintre ele sunt legate de parametrii pensulei, iar două sunt legate de setările de iluminare. Glisoarele Stilizare și Detaliu peri sunt proiectate pentru a adăuga contrast la loviturile de perie simulate. Ele creează limite luminoase între fiecare curbă sau vârtej și, prin urmare, fac efectul mai pronunțat. Diferența dintre aceste două setări este că prima adaugă un efect haotic suplimentar designului creat de loviturile de pensulă, în timp ce a doua afectează în principal contrastul.

Glisorul Curățare vă permite să modificați detaliile fiecărei mișcări de perie. Valorile ridicate ale acestui parametru corespund picturii cu o nouă perie moale, iar cu valori scăzute puteți obține efectul vopsirii cu o perie deja murdară cu peri lipici - va exista mai multă „granule” în imagine.

Folosind parametrul Scale, puteți schimba în esență dimensiunea pensulei.

În ceea ce privește setările legate de iluminare, Direcția unghiulară determină unghiul la care lumina simulată ajunge la suprafața pânzei, care la rândul său afectează contrastul dintre linii. Când lumina se schimbă, liniile pot apărea luminoase sau, dimpotrivă, întunecate. Parametrul Shine stabilește intensitatea generală a efectului.

⇡ Transformarea unei fotografii într-un tablou folosind filtre

Această metodă de a crea un tablou dintr-o fotografie este interesantă, deoarece vă permite să obțineți un rezultat complet acceptabil fără a utiliza o pensulă virtuală. Secretul constă în aplicarea consecventă a filtrelor, dintre care există foarte multe în Photoshop.

Rețineți că setările filtrului vor diferi pentru imagini cu rezoluții diferite, așa că poate fi necesar să le ajustați. Afișăm setările pentru rezoluția 1024x768.

Deci, după încărcarea imaginii originale în Photoshop, utilizați comanda rapidă de la tastatură CTRL + U pentru a deschide fereastra Hue/Saturation. Creșteți saturația imaginii la patruzeci și cinci.

Deschideți galeria de filtre selectând-o din meniul Filtre. Accesați filtrul de sticlă. Deoarece dorim să obținem imaginea ca și cum ar fi plasată pe o pânză, setați setările acesteia la un tip de textură care seamănă cu pânza (Canvas). Alți parametri ar trebui selectați în funcție de rezoluția imaginii. Reduceți distorsiunea setând Distorsiunea la o valoare mai mică și selectând o valoare scăzută a Smoothness.

Faceți clic pe butonul Strat de efect nou din partea de jos a ferestrei Galerie de filtre pentru a adăuga un strat suplimentar la care să aplicați filtrul.

Atribuiți filtrul la Angled Strokes. Simulează loviturile de pensulă aplicate la un anumit unghi. Setați Lungimea cursei la 3 și Claritatea, care determină cât de clară va fi imaginea, la unu.

Adăugați un alt strat de efect folosind același buton Strat de efect nou. Setați filtrul la Paint Daubs. Parametrul cheie de setare aici este tipul periei. ÎN în acest caz, trebuie să selectați tipul Simplu, apoi să reduceți dimensiunea pensulei la patru și să reduceți valoarea Sharpness, astfel încât liniile să fie mai puțin clare.

Creați stratul de efect final. Atribuiți filtrul la Texturizer. Adaugă o textură de pânză imaginii. În setările sale, selectați tipul de textură adecvat - Canvas. Apoi selectați scara texturii (parametrul Scaling) și relieful acesteia (parametrul Relief).

Lucrarea principală este finalizată. Pentru a aplica filtre imaginii, faceți clic pe butonul OK. Rămâne doar să clarificăm loviturile. Creați o copie a stratului folosind comanda CTRL+J. Selectați comanda de desaturare a stratului Imagine → Ajustări → Desaturare („Imagine” → „Corectare” → „Desaturare”).

Acum aplicați filtrul Filtru → Stilizare → Relief la stratul superior. În setările sale, reduceți valoarea parametrului Înălțime la unu și, dimpotrivă, creșteți valoarea parametrului Cantitate la 500.

Pentru stratul curent, schimbați tipul de amestecare în Suprapunere. Gata!

⇡ Pictură în ulei „pictată”.

Și iată încă una mod interesant transformând orice fotografie într-o pictură în ulei. Este mai laborioasă decât utilizarea noului filtru Oil Paint, dar vă oferă mai multe opțiuni creative.

Deschide imaginea.

Creați un nou strat și selectați instrumentul Umplere și umpleți-l cu alb. Selectați instrumentul Pensula de istorie a artei. În paleta Istoric, bifați Setare sursă pentru Pensul istoric.

În setările instrumentului, selectați pensula de ulei 63 Oil Pastel și în câmpul Zonă, setați aria de distribuție a acesteia la treizeci.

Faceți clic dreapta pe imagine și reduceți dimensiunea pensulei și pictați stratul. Cu cât dimensiunea este mai mică, cu atât dimensiunea cursei va fi mai mică și pictura va fi mai detaliată.

Aplicați Filtru → Ascuțire → Mască neclară pentru a face liniile mai expresive. Măriți valoarea Sumei. În cele din urmă, aplicați filtrul Texturizer pentru a crea iluzia unei pânze. În Photoshop CS6, acest filtru nu se află în mod implicit în meniul Filtru și este accesat prin Galeria de filtre. Selectați din lista Texture - Canvas și, concentrându-vă pe fereastra de previzualizare, selectați valorile pentru parametrii Scalare și Relief.

Acum imaginea arată ca o pictură în ulei.

⇡ Pictură aproape reală în Photoshop

Majoritatea tehnicilor de simulare a picturii din Photoshop se bazează pe aplicarea unei anumite secvențe de filtre. Aceste metode au un dezavantaj serios - adesea le lipsește individualitatea artistului. În această lecție vom vorbi despre o metodă de simulare a picturii, care vă va permite să creați o pictură unică, unică, bazată pe orice fotografie.

Secretul originalității imaginilor obținute folosind această metodă, constă în faptul că utilizatorul însuși aplică lovituri în mod arbitrar. Dar pentru a picta un tablou în acest fel, nu este deloc necesar să ai talentul unui artist.

Deci, deschideți imaginea care va servi drept bază pentru pictură. Măriți puțin dimensiunea pânzei. Pentru a face acest lucru, executați comanda Image → Canvas Size („Imagine” → „Canvas Size”).

Executați comanda Editare → Definiți model. Creați un nou strat și umpleți-l cu alb folosind instrumentul Umplere. Faceți-l ușor transparent prin scăderea opacității la 80%, astfel încât imaginea originală să apară prin stratul superior.

Creați un nou strat și utilizați instrumentul Pattern Stamp. Din lista de modele din bara de instrumente, selectați modelul pe care l-ați salvat mai devreme utilizând comanda Definire model. Bifați caseta de selectare Aliniat pentru a poziționa corect liniile și caseta de selectare Impresionist (Efect) pentru a le oferi un stil impresionist.

Selectați una dintre pensule din setările instrumentului Ștampila model. Personalizați-i profilul utilizând setările din paleta Pensule. Este de dorit ca profilul să arate ca o lovitură de perie adevărată - o urmă de scame ar trebui să fie vizibilă în el și textura pânzei să fie vizibilă. Începeți să pictați direct pe imagine, folosind mișcări scurte și mici. Ele pot fi aplicate într-o manieră complet arbitrară, încercând să se asigure că profilul periei este vizibil la fiecare lovitură.

În procesul de desenare a unei imagini, dimensiunea pensulei poate și chiar ar trebui să fie schimbată. În zonele imaginii în care detaliile sunt reduse, cum ar fi cerul sau marea, puteți utiliza pensule mai mari. În zonele în care există o mulțime de mici detalii, este mai bine să reduceți dimensiunea pensulei folosite, astfel încât elementele picturii să fie mai bine definite pe pânză.

Procesul de creare a unui tablou durează destul de mult, deoarece trebuie să acordați atenție fiecărui detaliu recunoscut din imagine. Cu toate acestea, aceasta este " lucrate manual„și face imaginea realistă. Poziția loviturilor nu poate fi descrisă de niciun algoritm, aceasta este doar opera artistului. Când nu mai există puncte luminoase în imagine, puteți salva rezultatul.

⇡ Concluzie

Acest articol a discutat mai multe modalități de a obține o imagine dintr-o fotografie în Adobe Photoshop, dar există multe alte programe care pot obține un efect similar. Există multe dintre ele gratuite, de exemplu FotoSketcher. Acest program oferă peste douăzeci de stiluri de pictură, de la vopsele în acuarelă și desen în creion până la crearea unei imagini de desene animate. Fiecare stil are mai multe setări cu care poți influența aspect terminat „pictura”.

În ciuda faptului că puteți obține rapid o serie de efecte artistice interesante folosind FotoSketcher, programele de acest fel încă nu au libertatea de a realiza idei creative. Multe operațiuni se fac după un șablon și, prin urmare, rezultatul repetă mai mult sau mai puțin imaginile obținute anterior. Așadar, Photoshop a fost, este și rămâne instrumentul principal pentru un artist care lucrează cu pictura digitală.

Dragi prieteni, dragi abonați ai jurnalului meu!
Nu adaug un filigran (semnătură) lucrărilor mele.
deoarece aceasta distruge imaginea.
Dar te rog
Nu folosi lucrările și lecțiile mele pe alte site-uri fără permisiunea mea.
Dacă oferiți un link către profilul meu,
Îți voi fi recunoscător.

Descărcați pensule pentru lucru:
(click pe poza de mai jos)

Aşa bine, pentru a ajuta pentru voi, prieteni,
Vă rugăm să urmăriți lecția video de la Bratskij Valentin.

..........
Pentru a face Efect de pictură în ulei vom avea nevoie de două imagini sursă:
fundal și imaginea unei fete.

Material pentru lucru:

1.Creați un document nou.

Transferați imaginea de fundal la lucru.
Întinde fundalul utilizând Transformare gratuită
pe tot parcursul documentului.

2. Deschide și decupează-ne pe fata în orice fel.
Îl transferăm la lucru și îl aranjam ca în captură de ecran.

3.Ctrl+J-creați o copie a stratului -fată-.
Schimbați modul Blend la Lumină liniară.
Selectați Meniu-Filtru-Alte culori-Contrast..

Nota. Selectați valorile contrastului de culoare
la discreția ta, principalul lucru este că fața fetei tale
a devenit mai clară și mai contrastantă.

De asemenea, puteți aplica Filtru - Ascuțire - Ascuțire „inteligentă” ..

4.Adăugați un strat de ajustare deasupra tuturor straturilor
Corecție selectivă a culorii...

Setați valorile.
Pentru iubita mea:
Roșu: violet (-100)
Galben: albastru (-100), galben (+100)
Verde: albastru (-100), galben (+100)
Alb:galben (-100)
Neutru: albastru (-20)

5. Încărcați pensulele Butterfly din material pentru lucru în Adobe Photoshop.
Creați un nou strat și desenați fluturi ca în captura de ecran.
Adăugați stiluri de strat Shadow și Outer Glow la stratul fluture.

6.Transformați stratul fluture într-un obiect inteligent.
Puteți citi ce este un obiect inteligent
Selectați Meniu-Filtru-Blur-Motion Blur..

7. Faceți clic pe miniatura măștii cu efect de filtru.
Luați o perie rotundă moale, neagră, Opacitate 50%.
În unele locuri, ștergem efectul de estompare asupra fluturilor.

8.Creează un nou strat și desenează stele.
Adăugăm, de asemenea, un stil de strat Outer Glow.
Setați valorile la discreția dvs.

9. Stăm pe stratul -fată-.
Adăugați stiluri de straturi Outer Glow și Stroke la stratul -girl-.

10.Stai pe stratul superior
și apăsați combinația de taste Ctrl+Shift+Alt+E - ștampilați toate straturile vizibile
(sau pur și simplu faceți o îmbinare a tuturor straturilor vizibile)

Ctrl+J - face o duplicare.
Să mărim imaginea.

Începem să ne desenăm tabloul pitoresc.

Încărcăm în Adobe Photoshop pensulele care sunt oferite spre descărcare la începutul lecției.
Selectați Instrumentul pentru degete.
Selectați pensula numărul 795 din setul de perii.

11. Setați dimensiunea periei la ceea ce vă este cel mai convenabil.
În munca mea, la început am setat dimensiunea pensulei la 70%, Intensitatea la 40%.

Să începem să desenăm pe fata noastră.
În primul rând, desenăm pe fața fetei.
În timpul funcționării, reduceți valorile de intensitate dacă este necesar.
și faceți dimensiunea periei mai mică în unele locuri, mai mare în altele.
Încercăm să mișcăm peria în așa fel încât să urmăm principalele direcții ale anatomiei faciale:
de-a lungul nasului, în jurul ochilor, de-a lungul pomeților, de-a lungul liniilor buzelor.
Desenați și în jurul marginilor ochilor, ale pupilelor și ale sinusurilor.

Apoi trecem la brațe și gât.
Procesăm fiecare deget separat.
Schimbăm și intensitatea și dimensiunea pensulei.
În timpul estompării facem: mișcări circulare, de-a lungul, de-a lungul.
Ne desenăm pe fata noastră, astfel încât să nu mai rămână o singură zonă netratată.

Nota: Această prelucrare, desigur, necesită mult timp și răbdare.
Prima dată s-ar putea să nu reușești atât de bine pe cât ți-ai dori.
Cu cât exersați mai des să stăpâniți acest efect interesant,
cu atât mai repede vei obține rezultate de înaltă calitate.

Apoi trecem la păr.
Creștem intensitatea pe păr la 50%.
Puteți încerca să luați o altă pensulă din setul prezentat,
de exemplu 557 sau 464 sau 500 - experiment.

Desenăm hainele și coroana pe capul fetei cu o perie
Intensitate 25-30%. Modificam si dimensiunea pensulei.
Desenați fiecare frunză separat
Imaginează-ți că desenezi cu vopsele pe hârtie.

12. Când fetele au terminat procesarea,
creați un nou strat deasupra stratului de fete,
Pentru a face acest lucru, apăsați Ctrl+Shift+N.

13. Luați instrumentul O-Dodge and Burn
Setăm expunerea la aproximativ 10-15%,
valorile din nou, ne schimbăm pe măsură ce lucrăm -
Undeva mai mult, undeva mai putin.
Și cu o perie moale rotundă obișnuită, tot în timpul lucrului
Schimbându-i dimensiunea, luminăm părțile ușoare ale feței, mâinilor și părului fetei.
Utilizați un dimmer pentru a întuneca zonele întunecate.

Îmi este greu să descriu în cuvinte exact unde să luminez și să întunec,
prin urmare, nu fi leneș să vizionezi lecția video de la Bratskij Valentin
și, sper, va deveni clar cum să lucrați cu instrumentele Dodge și Burn.

14. Terminat cu desenarea fetei,
a adăugat lumină și umbră.
Acum facem o imprimare a tuturor straturilor vizibile - apăsați combinația de taste Ctrl+Shift+Alt+E.
Adăugați un strat de ajustare a filtrului foto.

Le doresc tuturor succes creative
si impresii placute din munca depusa!

Vă mulțumesc pentru atenția acordată lucrărilor mele!

Astăzi vom vorbi despre filtrele artistice din Photoshop. Cu ajutorul acestor filtre, este posibil să-l stilizezi ca un tablou (ulei, pastel, creion), să imite suprafețe și structuri. Cu aceste filtre, puteți crea opere de artă din fotografiile dvs.

Un filtru este un instrument pentru modificarea unei imagini. Acest lucru poate fi estomparea, ascuțirea, stilizarea, îmbunătățirea reliefului, schimbarea schemei de culori și multe altele.

Puteți găsi toate filtrele în fila „Filtru”, care se află în partea de sus. Când faceți clic pe această filă, în fața noastră apare un meniu.

Acuarelă (Acuarelă). Efectul unui desen realizat în acuarelă.

Simulează desenul cu acuarele. Dar nu foarte bine. Folosind câteva trucuri, puteți obține rezultate minunate. Do două copiați fotografia folosind Ctrl + J, apoi selectați filtrul „Acuarelă”.

Vedem setările

• Dimensiunea pensulei.
• Detaliu pensula. Stabilește cât de precis vor fi salvate detaliile.
• Textură. Determină severitatea texturii hârtiei.

Reglați setările după gust. În stânga vedem textura, în dreapta vedem rezultatul.

Acuarelă marină/luceluceluce

Schimbați modul de amestecare al primului strat laEcran(Iluminare sau ecran), iar al doilea peMultiplica(Multiplicare). Adăugați măști la ambele straturi. Țineți apăsată tasta Alt pentru a crea o mască neagră. Folosind o pensulă albă și o perie de acuarelă, versiuni ale cărora le puteți găsi pe Internet, pictați peste măști. În acest fel, veți simula tranzițiile tipice de culoare. Photoshop a făcut lucrările preliminare și a pregătit schița. Folosind pensule și textura puteți obține efectul dorit.

Creion colorat. Simulează un desen cu un creion colorat.

Filtrul Creion colorat folosește culoarea curentă de fundal ca culoare a hârtiei pe care va fi creat desenul. Adică, chiar înainte de a aplica filtrul, trebuie să iei o mică decizie. Culorile fotografiei se vor transforma în culorile creioanelor. Culoarea hârtiei va fi vizibilă între trăsăturile de creion.

• Lățimea creionului. Reglează grosimea curselor.
• Lățimea cursei. Simulează o presiune puternică sau slabă asupra unui creion.
• Luminozitatea hârtiei.

Deoarece detaliile mici sunt rareori rezolvate bine, este mai bine să lucrați cu fotografii mari. Este dificil să obțineți un rezultat bun cu o singură utilizare a unui filtru. Prin urmare, recomand să faceți mai multe copii ale imaginii, să aplicați diferite setări pe diferite copii și să folosiți măști de straturi pentru a desena acele zone care se potrivesc cel mai bine acestei părți a fotografiei. Textura hârtiei face ca imaginea să pară mai realistă. În acest caz, textura este într-un strat deasupra tuturor celorlalte straturi și am folosit modul de amestecare a straturilorMultiplica(Multiplicare) cu puțină transparență.

femeie sexy/stryjek

Smudge Stick. Efectul unei imagini netede, moale.

Filtrul înmoaie imaginea prin adăugarea de linii diagonale, zonele luminoase devenind mai luminoase și pierzând detaliile. Acest filtru folosește culorile fotografiei pentru a simula pene. În acest caz, puteți seta lungimea cursei, care afectează în mod natural detaliile și claritatea/neclaritatea. Puteți modifica luminozitatea diferitelor zone ale imaginii și intensitatea luminozității.

• Zona de evidențiere.
• Intensitate.

Deoarece conținutul imaginii nu se modifică, este posibil să se creeze o imagine „foto-realistă”. Pentru a face acest lucru, faceți două copii ale originalului și mergeți la filtru. Pe stratul de jos setat lungimea cursei, zona de luminozitate și intensitate la 0. Pe stratul superior - lungimea cursei - 10, zona de luminozitate - 10 și intensitatea - 3. Schimbați modul de amestecare al acestui strat la Suprapunere (Suprapunere) și setați Opacitatea la 50%.

Astfel te vei asigura că cursele nu sunt prea uniforme. Desigur, este important să alegeți motivul potrivit aici. Colajele fantastice sunt mai potrivite aici decât, de exemplu, un portret.

Templul/Zuboff

Decupaj (aplicat). Transformă o fotografie într-o aplicație din hârtie colorată.

Filtrul combină culori similare și imită o aplicație realizată din bucăți de hârtie lipite. Numărul de niveluri determină numărul de culori din colaj. Simplificarea marginii - cât de exact și uniform au fost tăiate bucățile de hârtie. Precizia marginii răspunde numai atunci când nivelul de abstractizare nu este setat la 0. Cu cât valoarea scării este mai mică Margine Simplitateși mai multă valoare de scară Edge Fidelity, cu atât mai puțină distorsiune. Luminozitatea imaginii nu se modifică

• No of Levels determină numărul de niveluri de culoare
• Simplitatea marginilor.
• Edge Fidelity.

Adică, folosind acest filtru puteți obține un efect de ilustrare. Chiar și un simplu contur este suficient pentru a determina conținutul unei imagini. Și aici este foarte important să alegeți imaginea potrivită. Aici, de asemenea, are sens să folosiți diferite moduri de amestecare a straturilor, de exemplu, Suprapunere.

Padure verde cu ceata / andreiuc88

• Dimensiunea pensulei.
• Textură. Reglează claritatea marginilor.

Sfânta Maria Magdalena / zatletic

Rezultatul utilizării acestui filtru este un desen care amintește foarte mult de tehnica pensulei uscate (vopsirea cu o cantitate mare de vopsea cu o cantitate mică de apă).

• Dimensiunea pensulei.
• Detaliu pensula. Stabilește câte piese să salveze.
• Textură. Reglează severitatea texturii hârtiei.

Aici puteți aplica un filtru cu setări dimensiunea pensulei - 1, detaliile pensulei - 10, textura - 2. Fotografia începe deja să arate ca un tablou. Faceți o copie a stratului și aplicați din nou filtrul cu setările dimensiunea pensulei - 10, detaliile pensulei - 10, textura - 1și modificați opacitatea stratului la 50%. Textura hârtiei poate îmbunătăți efectul.

Mediterrane Impression / pk200258

Folosirea acestui filtru dă efectul unui desen pastel. În partea de sus a casetei de dialog, puteți seta lungimea cursei și nivelul de detaliu. În partea inferioară, sunt determinate proprietățile materialului pe care este aplicat modelul, dimensiunea texturii, relieful și direcția luminii.

• Lungimea cursei.
• Detaliu accident vascular cerebral. Determină cât de puternice vor fi loviturile.
• Textură. Vă permite să selectați o textură: cărămidă, pânză de pânză, pânză, gresie.
• Scalare.
• Relief.

Setările depind de motiv. După setarea filtrului, ar trebui să utilizați o mască pentru a elimina (sau a elimina parțial) efectul filtrului asupra unor părți ale imaginii.

meditatie/pepe

Oferă un efect destul de interesant în fotografiile contrastante. Scara de cereale(Grain) controlează dimensiunea boabelor,Zona de evidențiere (Iluminare) - procentul de zone iluminate, iar Intensitate (Intensitate) - expunere (iluminare).

• Cereale. Cantitatea de cereale din imagine.
• Zona de evidențiere. Mărește luminozitatea imaginii finale.
• Intensitate. Reglează luminozitatea și setează intensitatea zonelor luminoase.

Faceți două copii ale fotografiei și aplicați un filtru cu setările în stratul superior cereale - 8, zona de luminozitate - 14, intensitate - 2. Schimbați modul de amestecare al stratului superior laMultiplica(Multiplicare), iar stratul de sub el este activatEcran. Acest lucru vă va oferi o fotografie cu contrast ridicat cu granulație.

Imagine artistică / konradbak

• Evidențiați puterea. Determină cât de puternică va fi strălucirea din polietilenă.
• Detaliu. Nivel de detaliu contur.
• Netezime. Evidențieri netede.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

• Lungimea cursei.
• Acoperirea texturii
• Textură.
• Scalare.
• Relief.
• Aprinde. Vă permite să selectați din ce parte va fi iluminat terenul.

În acest caz am luat textura pânzei scara 50%Şi înălțimea reliefului - 5. Lumină - dreapta jos, lungimea cursei 0 pentru a obține conturul. Iată rezultatul:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Vă permite să imitați tehnica picturii în ulei, realizată cu un instrument special precum un cuțit lat (spatulă sau cuțit de paletă). Imaginea capătă o formă clar aspră.

• Dimensiunea cursei. Reglează dimensiunea cursei de-a lungul marginilor traseului.
• Detaliu accident vascular cerebral.
• Moliciune. Netezește fotografia.

Din păcate, filtrul afectează doar zone mici de culoare. Tranzițiile de culoare nu sunt afectate. Acest lucru poate fi remediat selectând o textură potrivită și aplicând-o cu un mod de amestecareMultiplica(Multiplicare). Apoi îmbinați straturile (original și textura) și faceți două copii. Aplicați un filtru cu setări în stratul superior dimensiunea cursei - 50, detaliu a cursei - 3, moliciune - 0. Setați opacitatea stratului la 80% și schimbați modul de amestecare al stratului superior laEcran(luminare).

mori olandeze 3/dzain

Neon Glow. Creează o strălucire de neon de-a lungul contururilor obiectului din fotografie.

Transformă imaginea într-un negativ monocrom și adaugă o lovitură ușoară, sau „strălucire”, de-a lungul conturului obiectelor.

• Dimensiunea strălucirii
• Luminozitate strălucitoare

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Oferă fotografiei aspectul unei picturi în ulei.

• Dimensiunea pensulei. Un parametru deja familiar nouă.
• Claritate.

Aici se aplică un filtru cu setări dimensiunea pensulei - 25 și claritatea - 20. Tip perie - lată și medie tare. O textură cu un mod de amestecare este aplicată deasupraMultiplica(Multiplicare) iar transparența 25%. Apoi a fost făcută o copie a stratului și a fost selectat modul de amestecareLumină moale
(lumină moale) si transparenta 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Burete (Burete). Efectul unei imagini aplicat cu un burete.

• Dimensiunea pensulei.
• Definiţie.
• Netezime.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Marginile posterului. Îmbunătățește contururile fotografiei.

• Grosimea muchiei.
• Intensitatea marginilor.
• Poserizare.